了解快時尚對環境與社會各個層所帶來的傷害，引發學生思考自己所花的錢，對人類和地球帶來什麼樣正面或負面影響。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
第一階段，課程以水彩四大技法與特殊技法為基礎，啟發學生創作的靈感，構圖於畫紙上。第二階段，讓學生採用手撕或剪刀劃破紙張，顛覆原有畫作，將原本完整的畫紙，化為不完美、不完整，換個角度欣賞破碎之美。第三階段，將碎片重新拼湊，融入個人美感的體驗，綻放出獨特的形態，勾勒出另一番風貌。
藉由這系列的課程，讓學生認識不同文化的紋飾藝術。因本校與印度學校締結姊妹校，所以從印度Henna彩繪藝術切入，讓學生認識其彩繪圖案的構成與背後的文化意涵，並更深入了解印度文化和體驗繪製Henna。
本課程主題為「光影隨形」。藉由複習一年級時學過的美的形式原理─反覆、漸層、對稱、調和、對比、均衡、節奏、單純等構圖方式，用色票、色紙剪貼，依照原理形式練習構圖法，經由到戶外觀察光影邊畫，與同學討論影子呈現符合哪一項美的形式原理，為後續小夜燈的製作有初步概念。
大村地處都市邊陲，有許多新住民，對於不同國家的認識，多有刻板印象，膚色是其中一個很重要的視覺判斷。希望利用本課程讓學生發現自己，建立正確的膚色概念。
本課程設計以「斷面圖」為媒介，引導學生分析探討「構成」、「構造」、「色彩」美感。
課程分成三大部分：一、構成概念的建立；二、色彩與自我印象與配色黃金比例；三、排版軟體的介紹
本次課程，以「裂織」概念與技法，結合校園植物手染線材，用適當的舊衣物解構重組再創新型態，透過編織轉換舊衣形式延續物命，並將手作織物帶入的日常，重現傳統工藝的美好。
人從自然而來，都市化後人與自然逐漸脫節。盆栽是現代都會人試圖與自然連結的窗口， 藉由盆器擷取一小塊自然的元素，讓盆栽裡的植物，啟動了人類最深層的原始記憶。
透過社區走讀，引領學生觀察、發現與感知生活周遭的色彩，進而探討環境中的色彩以及色彩的意涵與文化意義。
情緒感覺是日積月累的。曾經，一個個、小小的、沒有處理完整的情緒感受，會連結成一個牢固、難以改變的感受，並形成對自己的觀感，及對相似情境的解釋。藉由色彩視覺與心理感受的對應，對情緒有更明確的理解。
美感從生活的體驗而來，也當用於生活！而色彩是美感的第一印象，所以我想要帶著學生透過認識色彩、挑選顏色和配色的練習，能累積對色彩的敏銳度，知道色彩間的關係，並且能理解顏色的存在和周遭的環境息息相關。
藉由一系列的課程引導學生發現並思考「美感」是存在於日常生活之中的，在觀察的過程中探討色彩在生活之中的運用、並且加上質感的不同所產生的變化，再藉由調色與配色的練習將色彩的概念與服裝進行結合，並且在服裝部分加入比例、質感的概念，讓學生在課程之後能重新思考、討論美感在服裝之中所扮演的角色意義。
高一學生新的階段需要新的學習環境，希望利用第一個單元需要設計教室的機會，讓學生觀察現代藝術中的構成與色彩美感，並應用至每天都會接觸的學習環境中。
美感來自於生活周遭的一切事物！本課程設計希望透過環保議題與美感課程相結合，藉由課程之進行，幫廢棄玻璃瓶找到新用途，賦予新生命。
本美感課程與職業學校之商業、資料處理等學習作連貫。
探索紙張的質感與色彩，以及實際生活中的文化美感、意義與目前台灣紙張印刷在質感上的運用思維。
以色彩為主軸，透過融入性色彩的實例介紹，理解色彩與環境的關係，並貼製於模擬教室縮小比例的紙板練習。
引導學生調出澎湖海灣及景點的專屬色票，希望藉此內化學生心中的美感與家鄉情懷。
學生認識台灣的色彩，了解色彩與環境的關係，理解色彩與自己的關聯並運用。