課程設計從國際丹寧日背後的核心價值觀，平等、尊重和尊嚴出發。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
本單元從分析「TAIPEI 12elve │ 希夢XI MEN」的造型與地方特色的關聯性，讓學生作為後續課程的鷹架。之後從發問中，讓學生透過小組心智圖等發散與收斂的思考活動中，逐漸聚焦最具代表性的艋舺地方特點。並轉化成代表人的特色介紹稿，導入AI造型創作方式，架構出代言人的形象草圖。
以氣味漫步、專場講座、氣味走讀小卡三大主題構成，希冀學生思考自己生長的土地
本課程與校本課程的大橋頭社區課程結合，藉由木育教育與民權里木材產業文化融合，引導學生學習以影像記錄認識柴寮仔~木建材一條街街區，期望學生能與在地文化的認同連結，與地文化和社區營造做結合進行創新，重新活絡柴寮仔的地方產業，喚回柴寮仔日治時期聚集許多木材產業的地方興盛的光輝印記。
行星系統是由恆星為中心藉由引力束縛周圍非恆星天體(行星、衛星等)，它們間的關係模擬為人自誕生後，與家庭、社區、學校、社會等系統間的互動，雖然國中生的生命歷程只有十餘年，但已漸形成個人特質、興趣、能力與價值觀，期望從課程中引導創造星球的過程裡，讓學生尋找自我。
介紹海洋及生態環境所面臨的危機、SDGs（Sustainable Development Goals） ，分組討論腦力激盪，用心智圖方式寫出來或繪出人類對地球的侵害。運用減法設計，將不該在自然生態環境中出現的漁網、河流中垃圾、海洋中的塑膠袋…等挖空留白，省思照片中的人工汙染，反思共創永續經濟、永續生產、消費的生活方式。
課程主軸希望能透過自然環境的發想,悉知對環境的關注態度，並從中延伸傳統工藝技法深入了解在地之特色，表現出自我家鄉的樣貌，以家鄉色彩的土壤成為手帕染色的主要色彩，帶出環境是成就我們自身色彩的源頭，以達對自我身分上的認識與認同。
透過實地漫遊，找尋感興趣的角落停下，我們不帶走一花一葉，只觀察光影變化，描下那片喜歡的影子，再進行觀察，似有機，似無形，像一片片心中的影子，影子是深色的，但透過布料就能轉換另一番面貌。
接著運用拼貼及縫紉技巧，與綜合課程合作，完成專屬自己的一件<新影圍裙>。
接著運用拼貼及縫紉技巧，與綜合課程合作，完成專屬自己的一件<新影圍裙>。
課程中透過借取林奈花鐘的設計概念，將無機報時時鐘藉由植物開花時序的構成排列，形成具有生命力的有機體，是生命與鐘(時間)的概念融合，亦可時間推移。
課程由阿美族的『野菜文化』作為起點，從野菜的觀察著手，帶入色彩、質感的美學概念，製作出屬於野菜的色票。
透過野菜拓印，將圖樣經過電腦編排產出為野菜餐墊，引導學生認識野菜的特色和野菜文化中族人如何看待自然資源、珍惜在地文化，了解文化與智慧傳承的重要性。
透過野菜拓印，將圖樣經過電腦編排產出為野菜餐墊，引導學生認識野菜的特色和野菜文化中族人如何看待自然資源、珍惜在地文化，了解文化與智慧傳承的重要性。
帶領學生探索餐桌擺盤設計中的美感、色彩與構成藝術，將日常的用餐經驗轉化為創意實踐。
透過了解道路設計的基本要素，強調安全在公共空間設計中的關鍵性，將設計圖進行3D實體模型實作。
至校園周遭進行文化資產社區走讀，分析街道建築與傳統文化色彩的異同，運用材質與配色概念重構街道景觀。
從「痣相圖解」、「相由心生」等課程引導學生觀察五官特徵，導入色彩構面、重新組構臉型，思考色彩與自我的關係。
運用隨處可得的織品與纖維素材，藉由穿織與編織的技法組合，覺察協調或特殊的紋理構成和色彩配置。
以「西北雨」一文的圖像元素，結合語文、視藝與理化跨域，從大武山稜線的觀察、雲的形成等進行創作。
以色彩為主題，透過觀察動植物的色彩特徵，結合美術與生物學，幫助學生理解色彩在自然界中的重要性。
課程以「貝塚、解剖、花卉、海洋歷史」為主軸，以拼貼藝術探索高雄海洋歷史與自然生態的交織與象徵性。
透過「對地球表達善意的選擇」引導學生對商品進行觀察分析，並歸納出自己在做出消費選擇前所思考的要素。
以世界珊瑚礁日與世界海鳥日為主題，以搓針代替畫筆，羊毛代替顏料，再現珊瑚之森、海鳥之境。