課程概述
本課程帶領七年級學生體驗從自然具象走向設計抽象的視覺轉譯歷程。以「台灣特有種動 物」為核心，引導學生觀察並擷取生物的輪廓與色彩特徵，跳脫寫實繪畫的框架，將有機線條進行「幾何化與簡約化」的圖案設計，並挑戰不同面積比例的視覺重組。
課程後半段導入安全且具質感的「掐絲彩砂」工藝，取代傳統高溫琺瑯。透過繁複的金屬掐絲彎折與填色工序，深度結合社會情緒學習（SEL）。引導學生在需要高度專注的精細實作中，練習自我覺察與情緒調節，從面對微小挫折中培養耐心與容忍力。本課程不僅鍛鍊學生的設計思考與手眼協調，更期盼在美感創造的過程中達成內在情緒的穩定，最終產出🖃具在地關懷與現代美學的獨特工藝作品。
美感預期成果
- 美感認知與涵養：
學生能具體辨識台灣特有種動物的外觀特徵，並能理解且分析從「具象寫實」到「抽象幾何」的設計轉譯歷程，培養對圖案簡約化與比例重組的美感認知。 - 設計與實作產出：
每位學生能完成 1 份結合三大幾何框架與動物特徵的「幾何圖案設計稿」、1 份精鍊出三個主色的「色彩計畫」，並獨立製作出 1 件🖃具現代設計感與工藝美學的「特有種掐絲彩砂杯墊」。 - 情意發展與自我覺察：
學生能在繁瑣且極需耐心的金屬掐絲與彩砂填色過程中，練習自我對話，鍛鍊挫折容忍力與
情緒調節能力（SEL）；並透過最終成品的展現，深化對台灣在地生態的關懷與認同。
教師課後省思
- 期程檢討與展演延續
由於計畫啟動期程略晚，且掐絲與點藍的實作過程遠比預期耗時，導致期末沒有足夠時間讓全班從容收尾並舉辦原訂的微型展覽，甚至有部分學生未能順利完工，實屬可惜。不過，這份遺憾預計能在下學期的校慶活動中獲得彌補，屆時將為學生補辦完整的成果發表，讓他們的心血能被好好看見。 - 學段適配性與媒材挑戰
實際操作後發現，金屬掐絲所需的精細手部肌肉控制，對七年級學生而言確實具有相當的難度。回顧「具象轉幾何圖騰」的設計思維訓練，若未來將此單元調整至九年級實 施，憑藉九年級生更成熟的抽象轉譯能力與手部穩定度，整體操作與設計的成效說不定會更加理想。 - 學習動機與同儕鷹架
儘管工藝難度頗高，但面對「掐絲彩砂」這項全新媒材，學生普遍展現出極高的興趣與投入度。特別是在「幾何造型設計」階段，讓學生互相觀摩彼此的草圖，不僅激盪出許多有趣的視覺創意，同儕間的互相欣賞也有效提升了課堂的學習氛圍。 - 特徵聚焦與色彩限制的拉扯
在圖案化的過程中，學生的想像力容易過度發散，因此教學上必須不斷介入提醒，確保設計始終緊扣著「台灣特有種的生物特徵」，避免為了遷就幾何造型而失去辨識度。此外，彩砂無法像水彩般自由調色的特性，也讓學生在色彩計畫上面臨挑戰；面對固定的色彩選項，不少學生反映不想被現成色侷限，這也成為訓練他們在「限制中尋求最佳 解」的另一種設計考驗。
課程規劃
-
01特徵擷取與幾何轉譯
1. 引起動機：品牌 LOGO 動物猜猜樂
透過展示各大知名品牌的 LOGO，讓學生猜測其中隱藏的動物。
2. 美感觀察：從具象到抽象的轉譯
將 LOGO 設計的概念延伸至「台灣特有種動物」。帶領學生觀察真實特有種的影像紀錄，分析如何將複雜、有機的生物輪廓與斑紋，透過「簡約化」轉化為基礎幾何圖形。
3. 幾何轉譯實作：
發放台灣特有種動物圖卡，引導學生在紙上實作特徵擷取，練習將生物輪廓透過點、線、面的簡化構成幾何圖案。 -
02特徵強化與極簡化轉譯
1. 引起動機：同種動物的多元設計面貌
比較不同品牌如何設計「同一種動物」的 LOGO（例如：有些只取頭部，有些展現全身輪廓）。引導學生發現，無論取捨哪個部位，能讓人一眼辨識的關鍵在於「強化與放大核心特徵」，並捨棄不必要的細節。
2. 美感觀察：畢卡索《公牛》的減法美學
展示畢卡索著名的《公牛》系列版畫，帶領學生觀察一頭寫實的公牛，如何經過逐步的解構與剔除，最終化為極簡的幾何線條。藉此介紹設計上的「減法原則」，讓學生理解抽象化的過程就是留下事物的視覺本質。
3. 簡化實作：台灣特有種的幾何草圖
學生針對自己選定的台灣特有種動物進行簡化練習。運用學到的「強化特徵」與「減法原 則」，大膽捨棄繁瑣的有機細節，將動物輪廓轉化為基礎幾何圖形與俐落線條；同時引導學生檢視草圖，確保線條結構符合後續「金屬掐
絲」工藝的彎折條件。 -
03幾何構圖與比例重組
1. 設計框架：三大幾何造型的限制與突破引導學生設定三個基礎幾何圖形作為整體的構圖框架。打破寫實繪畫的慣性，藉由框架的輔助，更容易進入抽象與幾何的思考模式。
2.特徵置入：將生物語彙融入幾何
學生將前一堂課淬鍊出的「台灣特有種動物核心特徵」，嘗試填入這三個幾何造型之中。練習將有機的生物特徵，巧妙地變形、轉化並貼合於幾何線條的邊界內。
3.比例實驗：挑戰不同佔比的視覺張力
鼓勵學生跳脫單一草圖，針對相同的幾何框架與動物特徵，進行「不同面積比例」的重組實驗（例如：極度放大頭部特徵的幾何佔比、縮小軀幹，或是改變三個幾何圖形的主從關
係）。透過反覆測試比例，找出視覺張力最強、最具個人設計感，且適合後續「金屬掐
絲」實作的最終草案。 -
04圖案定案與專屬色彩計畫
1.整合與定稿：確立最終幾何圖案
引導學生回顧前一堂課的三個幾何造型與比例實驗，挑選出視覺張力最佳、最具個人特色的草稿進行最終定案。同時再次檢視線條的流暢度與封閉性，確保圖案的每一個區塊都符合後續「金屬掐絲」需獨立填色的工藝條件。
2.色彩學應用：精鍊「三個主色」
喚醒學生七年級的色彩學記憶（如冷暖色調、對比色、類似色），引導他們為自己的動物圖案進行色彩計畫。為了避免視覺過於凌亂並配合後續的彩砂媒材，要求學生運用「減法」概念，精準挑選出「三個主要顏色」作為畫面的色彩基調。
3.草圖上色與工藝前置預想學生將選定的三個主色實際繪製於定案的草圖上。在塗色的過程中，引導學生預先想像圖案邊界將化為「立體的金屬線條」，而色塊將由「礦物彩砂」填補。透過這份完稿，幫助學生建立對最終成品的具體想像，並為下一堂課即將展開的繁複掐絲實作做好心理準備。 -
05掐絲實作
1. 媒材體驗： 介紹掐絲工藝，教師示範扁銅線的「折角、彎弧、剪斷」及塗膠固定技巧。
2. 掐絲實作： 學生將設計稿墊於底板下，沿著幾何化後的動植物輪廓彎折金屬絲。教師引導學生在重複、需要高度耐心的工序中，練習專注與情緒穩定。
3. 點藍技法： 教師示範彩砂的填補、漸層混色與固沙膠的滴注控制。
4. 學生依據第4週的色彩計畫，以小鏟或滴管將彩砂填入掐絲區塊內。要求色彩平整且不溢出金屬邊界，完成立體化工藝產出，並靜置乾燥。
施如瑄
臺北市立民生國民中學 教師