美感預期成果
- 數位檔案：每位學生產出一份能代表其創作的 SVG 向量圖檔。
- AR 互動作品：每位學生完成一件結合個人「文化印記」的 AR 專案，可透過實體圖卡觸發，並包含自訂的 3D 模型、材質與簡易動畫。
- 動態成果發表會：以班級為單位，舉辦一場小型 AR 互動展覽，學生能向他人解說並展示自己的創作成果。
- 學習歷程反思：學生能撰寫約 150 字的創作反思，說明如何將 2D 設計理念延伸至 3D 互動，以及在過程中遇到的挑戰與收穫。
教師課後省思
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課程開始前追加的兩週作品修整，事後看來是本學期最值得保留的安排。原以為這兩週只是「補完稿」，實際執行後發現，學生在重新檢視自己上學期作品的過程中，被迫以新的眼光看待既有圖樣——當老師提示「哪些地方分得開、哪些地方黏在一起」時，學生已在無形中進行第一次的解構思考。這使得後續第 2 週的分層練習銜接得相當自然，也讓多數作品在數位化後具備足夠清晰的輪廓，減少了向量描圖的困難。
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多數國二學生雖具備基本數位載具操作能力，但明顯缺乏 2D 轉 3D 的空間轉換經驗。若直接開啟 3D 軟體，學生往往停留在「把圖案變厚」的單一想像。透過分層構造草模，學生在動手嵌合、堆疊、穿插的過程中，才真正理解「層次」不只是視覺前後，而是可被觸摸的實體關係。
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整體時程掌控偏緊，是本學期最需檢討之處。本課程涉及實體修整、軟體學習與跨媒材整合三個層次，現有週次略顯不足；後續若再開設，將把前置的作品修整正式納入進度表，並考慮延長總週次，讓學生有更充裕的修改與試錯空間。
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本學期最實際的教學困難，來自「以平板與電腦軟體操作為主」所帶來的課堂紀錄難題。前段手作階段及拍照即能呈現學生的思考過程；但一旦進入建模與 AR 設定階段，學生的學習全部發生在螢幕之內，畫面幾乎只剩一排低頭看平板的背影，難以佐證學生實際的操作歷程與思考轉折。
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此外，學生的操作分散於個人載具，教師必須不斷穿梭於各桌之間即時解決技術問題（匯入失敗、圖層錯置、動畫參數設定），現場幾乎沒有餘裕同步拍照或錄影，導致中後段課堂的影像紀錄明顯少於前段手作課堂。部分關鍵瞬間——例如學生第一次成功掃出 AR 模型的表情——往往在教師趕往下一位學生的途中錯過。