課程概述
本課程將以當代學生熟悉的動漫《鬼滅之刃》作為引導入口，從角色呼吸法的視覺特效出發，帶領學生初步認識台、日兩地的紋飾風格，理解線條、色彩與象徵之間的關聯。接著，課程將深入東勢在地傳統建築彩繪中的雲紋、火焰紋、水紋、鱗紋、石紋等典型圖飾，探討其背後所蘊含的文化意涵、歷史脈絡與工藝精神，培養學生對地方文化的敏銳度與尊重。
在文化理解的基礎上，學生將進行自我性格與生命經驗的探索，透過視覺語彙轉化練習，逐步形塑「專屬於自己的靈魂圖騰」。課程將導入設計思考五步驟（同理心 → 定義問題 → 發想 → 原型 → 測試），讓學生能在反覆修正中建立創作邏輯。
課程末將規劃成果展，學生需以作品搭配自述創作其圖騰的象徵、情感與文化連結，從中培養美感表達、敘事能力與自我認同，達成藝術創作與文化教育的雙重目標。
美感預期成果
- 學生個人作品集或學習歷程檔案
包含觀察筆記、草圖發想、設計圖樣與文字敘述，完整呈現學習過程與成果。 - 班級吉祥紋展覽或成果發表活動
舉辦一場小型班級創作發表期末活動，展出學生創作的吉祥紋飾及其設計理念，提升觀賞與反思能力。將學生設計的紋飾與個人化故事彙整成冊，作為教學成果紀錄或與姊妹校交流的展示資料。
教師課後省思
本學期《紋飾密碼》從學生熟悉的動漫圖像出發，逐步進入東勢在地廟宇紋飾、中日文化比較、形線與毛筆書寫、西方曼陀羅構成，再延伸至泥塑、紙漿、個人吉祥紋及展覽茶會。實際教學中觀察到，當傳統文化能與學生熟悉的視覺經驗產生連結時，學生較願意主動觀察、提問與比較，也較容易理解傳統紋飾並非遙遠的歷史符號，而是可以重新轉化的生活美感語言。
學生在創作能力與專注時間上存在明顯差異，因此單一媒材或統一成果形式未必適合所有學生。加入形線、毛筆、泥塑、紙漿及數位輔助等不同媒材後，學生能依自身特質找到不同的表達入口。教師角色也由技法示範者逐漸轉變為觀察、提問與陪伴學生選擇的引導者。
課程實施過程亦發現，跨文化比較需避免停留於圖形表面的「相似」，未來可增加學生對紋飾文化背景、使用情境與象徵意涵的查找及口頭說明，使「形式比較」進一步發展為「文化理解」。 AI 工具亦應持續強調其輔助定位，引導學生保留手繪、材料實驗與個人判斷的歷程，避免生成結果取代真正的設計思考。
最後的佈展與茶會是本課程重要的轉折。學生開始從「完成自己的作品」走向「如何讓別人觀看與理解作品」，並在共同整理展場、準備茶席及交流的過程中，體驗藝術與生活、人際及公共空間的關係。
未來課程可進一步強化「在地觀察→跨文化比較→形線覺察→個人轉化→作品實作→佈展分享→學習反思」的完整學習歷程，並保留草圖、修改前後作品、學生自述與觀眾回饋，使《紋飾密碼》不只是一次作品成果，而成為學生從認識地方文化、認識自己到與他人分享的美感學習歷程。
課程規劃
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01探索在地文化與象徵圖紋配對活動辨識廟宇彩繪中的五行紋飾
圖紋解碼交流：鬼滅 VS 傳統建築的彩繪紋飾以學生最熟悉的《日本滅之刃》視覺語彙為切入點，帶領學生理解不同角色—生命故事中「呼吸法」中所呈現的五行個性特質與線條節奏。透過將動漫特效拆解為木、火、水、金、土的紋飾造形語感，學生能在熟悉流行文化中，看見日本美術背後的傳統圖紋邏輯。
傳統建築的彩繪紋飾新發現
本校與日本姊妹校交流時，我們以「紋飾」作為共同語言，特別分享 東勢在地廟宇藝術 與日本五行造形之間的呼應。
■ 東勢龍馬・鱗甲語彙
東勢龍馬的「鱗甲」與日本武士鎧甲的「鱗文」同源，皆代表「護體」「力量」「再生」。
鱗片反覆排列的視覺節奏，也與鬼滅角色家徽中「反覆紋」「重複規律」相呼應。
■ 解碼廟宇紋飾
交趾陶、泥塑像、彩繪…的紋飾密碼
東勢廟宇交趾陶常見的例子如:「卷雲」造形，是台灣寺廟的核心紋飾之一。
卷雲的旋動線條與鬼滅中的「風・水」呼吸法極為相近：
● 同樣以螺旋表現能量
● 同樣以回轉線條象徵流動氣勢
● 同樣承載「吉祥、護佑」意涵
→ 在地紋飾 × 日本圖紋對照後，學生發現：文化雖不同，但自然與五行造形的邏輯是相通的。 -
02鑑賞中日在地與世界的紋飾藝術共通
我的英雄之旅 123
廟宇紋飾 × 形線覺察：描線條與呼吸-從欣賞兩校交流紋飾與意涵尋找紋飾細部的「對稱性」、「反覆性」與「中心構造」的視覺心理效果。進行配對活動:圖形拆解與執筆對照感受圖卡中的「對稱」、「二重對稱」、「四方連續」、「放射狀」等構圖圖示；用AI輔佐相對應圖紋排相應的紋飾線條。
《行線畫 × 毛筆》紋飾練習（二堂課）
紋飾練習以「線為氣、筆為心」為核心理念，透過毛筆行線訓練，引導學生體驗筆觸的節奏、呼吸與力道變化。第一堂課著重線條感知與氣韻表現，練習直線、曲線、螺旋、波浪等線型，體會筆壓輕重與墨色乾濕的韻律，建立線條的生命感與穩定感。
第二堂課則將線條轉化為紋飾構造，學習「對稱」、「反覆」、「放射」、「連續」等構圖原理，並融入祝福語意如「平安、勇氣、成長、再生」，創作具象徵意涵的個人化吉祥紋樣。課程結合東勢在地文化:卷草、龍雲等元素，讓學生在筆墨節奏中體驗傳統紋飾的美感結構與心靈專注力。 -
03與西方曼陀羅的對話-線條樣式
由東方傳統紋飾、形線畫進一步延伸至西方曼陀羅的中心、放射、對稱與反覆構成，引導學生比較不同文化中線條與圖形的共同美感。學生從中心向外發展線條，觀察直線、曲線、螺旋與重複圖形所形成的節奏，在專注描繪中體驗「線條、呼吸與內在感受」之間的關係，並轉化為個人紋飾設計的視覺語彙。
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04發想與設計屬於自己的紋飾版面設計
<民俗藝術 × 跨媒材生活創作>
由東勢廟宇泥塑、彩繪與傳統紋飾延伸至泥塑、紙漿、書寫及生活設計等不同媒材。
課程並透過教師、校內專業教師及書法藝術工作者的交流，使學生理解同一種文化線條如何跨越書法、民俗藝術與當代生活設計，發展各班不同形式的作品。 -
05佈展—展覽茶會
將學生作品由「課堂作業」轉化為「公共展示」。師生共同討論作品選擇、排列、空間位置、觀看動線與作品說明，並結合具有紋飾意象的茶點與簡化茶席，形成作品、空間、飲食與交流相互連結的展覽茶會。
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06創作歷程與作品內容整理
發表各組學習歷程—修正—全觀世界美術交流。