課程以「貝塚、解剖、花卉、海洋歷史」為主軸，以拼貼藝術探索高雄海洋歷史與自然生態的交織與象徵性。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
透過「對地球表達善意的選擇」引導學生對商品進行觀察分析，並歸納出自己在做出消費選擇前所思考的要素。
以世界珊瑚礁日與世界海鳥日為主題，以搓針代替畫筆，羊毛代替顏料，再現珊瑚之森、海鳥之境。
結合語文、視藝與表藝，從文本中提取色彩意象製作服裝道具，需符合道具構造需求，完成符合情境之演繹。
思考金門藍孔雀的生態角色，藉由不同的媒材讓學生觀察孔雀羽毛的色彩配置，結合海報設計進行成果展示。
將風鈴和SEL結合，通過質感表現豐富情緒和社會互動的象徵性。質感在創作中不僅是視覺或觸覺的呈現，更是情緒表達的具象手法。
以「Where is your finger？」調色任務，挑戰調出、辨別同色系中些微的差距，透過「把舊愛變永恆」儀式，把玩具鑲進同色系畫布中。
以花磚圖案作為生活色彩的呈現，探索色彩的象徵意義，將代表色融入拼貼設計，具體呈現花磚圖案。
以原住民族服飾為主題，著重觀察服飾中的色彩、圖案和造形，探討其文化象徵與意涵，運用所學的設計原理進行紙膠帶平面設計。
以臺南老屋欣力為主題，帶領同學觀察校園、巷弄，以回收紙作為紙漿主要材質，讓學生以手抄紙方式構成磨石子文創商品設計。
帶領學生以手機紀錄嘉義公園人文與植物生態，透過色彩分析、使用Canva編輯的嘉義公園色票進行拼貼創作。
結合在地信仰虎爺與石虎保育，從生活信仰到生態保育，利用信仰的色彩意涵完成立體雕塑。
以藝術觀點討論國際衝突，透過鑑賞與設計，根據自身對於戰爭的感受進行上色，作品將能呈現學生對色彩的感知及運用與基本構成。
探索光影參數，結合自然科學，從感受、分析到創作場景。
聚焦於阿美族的月桃葉編織技法，深化學生對阿美族文化的理解。
藉由美感構面學習色彩及美的原理原則，將其配色原理及構成原理，能從觀察中發現配色的慣性及可能性。
透過植物採集排列觀察出植物造型與環境氣候的關係，並加入自我對植物形色的觀察，引導自我感受的抒發。
本課程從探討環境美學出發，歸納整理出多數的環境生活色彩擁有的色彩特性，最後利用掃具的重新配色提案，實踐美感行動，提出能改善生活環境中視覺美感的方法。
從覺察色彩任務，探索未知色彩，進而能表達說出色彩故事，並試著將知道與感覺的色彩，轉化為發現的繪本提案。
課程結合SDGs11、色彩、比例等設計概念，製作立體模型，實踐社區改造與美感設計的應用。