本次課程，以「裂織」概念與技法，結合校園植物手染線材，用適當的舊衣物解構重組再創新型態，透過編織轉換舊衣形式延續物命，並將手作織物帶入的日常，重現傳統工藝的美好。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
人從自然而來，都市化後人與自然逐漸脫節。盆栽是現代都會人試圖與自然連結的窗口， 藉由盆器擷取一小塊自然的元素，讓盆栽裡的植物，啟動了人類最深層的原始記憶。
透過社區走讀，引領學生觀察、發現與感知生活周遭的色彩，進而探討環境中的色彩以及色彩的意涵與文化意義。
情緒感覺是日積月累的。曾經，一個個、小小的、沒有處理完整的情緒感受，會連結成一個牢固、難以改變的感受，並形成對自己的觀感，及對相似情境的解釋。藉由色彩視覺與心理感受的對應，對情緒有更明確的理解。
美感從生活的體驗而來，也當用於生活！而色彩是美感的第一印象，所以我想要帶著學生透過認識色彩、挑選顏色和配色的練習，能累積對色彩的敏銳度，知道色彩間的關係，並且能理解顏色的存在和周遭的環境息息相關。
藉由一系列的課程引導學生發現並思考「美感」是存在於日常生活之中的，在觀察的過程中探討色彩在生活之中的運用、並且加上質感的不同所產生的變化，再藉由調色與配色的練習將色彩的概念與服裝進行結合，並且在服裝部分加入比例、質感的概念，讓學生在課程之後能重新思考、討論美感在服裝之中所扮演的角色意義。
高一學生新的階段需要新的學習環境，希望利用第一個單元需要設計教室的機會，讓學生觀察現代藝術中的構成與色彩美感，並應用至每天都會接觸的學習環境中。
美感來自於生活周遭的一切事物！本課程設計希望透過環保議題與美感課程相結合，藉由課程之進行，幫廢棄玻璃瓶找到新用途，賦予新生命。
本美感課程與職業學校之商業、資料處理等學習作連貫。
探索紙張的質感與色彩，以及實際生活中的文化美感、意義與目前台灣紙張印刷在質感上的運用思維。
以色彩為主軸，透過融入性色彩的實例介紹，理解色彩與環境的關係，並貼製於模擬教室縮小比例的紙板練習。
引導學生調出澎湖海灣及景點的專屬色票，希望藉此內化學生心中的美感與家鄉情懷。
學生認識台灣的色彩，了解色彩與環境的關係，理解色彩與自己的關聯並運用。
學生蒐集校園中的色彩，加上季節元素，製作屬於校園一角落的系列色票與卡片。
運用構成的形式製作明信片及筆記本封面，學生規畫出具有美感的構成圖形，搭配色彩意象，自行創造屬於自己的色彩表達。
透過「作業本封面配色」，思考在成套配色中彼此的要素與協調性，製作一個美的封面設計。
以色彩單元作為切入的面向，特別是學生生活上每天觸手可及的小物件，去發現色彩問題及配色變化。
讓學生發現色彩配色與美感的關係，以水果為主題畫出各人色彩意象的顏色，探討色相及色系的差異性。
運用構成的形式製作明信片及筆記本封面，規畫出具有美感的構成圖形，搭配色彩意象，自行創造屬於自己的色彩表達。
以色彩作為課程主要概念，透過六堂課，引導學生察覺美感來自「排列有秩序」和「與空間協調」。