課程概述
本課程以天然顏料為核心，結合歷史文化、在地色彩採集與創意拼貼，帶領學生探索自然色彩的多重可能性。透過「古文明顏料與個人符號創作」，回溯天然顏料在古代藝術中的應用。學生將發展屬於自己的色彩符號，並以此創作一張視覺日記，記錄個人情感與生命軌跡。接著「土地色譜採集拼貼」，學生將親自採集住家附近天然植物花卉、茶葉、香料與土壤粉末，透過手機攝影與色彩分析工具，建立「台灣大地色譜」，呈現各地的色彩樣貌與地質紋理，並手工研磨製作天然顏料。而「土地拼貼畫—天然顏料」，學生將運用收集到的粉末進行集合創作，打造獨特的地景藝術作品。透過美感課程，學生不僅能體驗從大地取材到藝術創作的完整過程，也能感受自然與文化的深層連結。
美感預期成果
讓學生學習到天然顏料的歷史與製作技法，還透過實作體驗，讓他們與土地色彩建立深刻的連結。透過跨學科的學習模式，將藝術、美感觀察、環境教育與科技工具結合，啟發更多關於色彩與創作的可能性。
教師課後省思
本課程以天然顏料製作與土地色彩探索為主軸，實際教學過程中發現，學生對「從土地取材、親手製作顏料」的學習形式具有高度興趣，能有效提升參與動機與創作投入度。然而，課程亦面臨若干實務挑戰。首先，原規劃採集植物、花卉與香料作為顏料來源，但因保存不易、易變質及引發衛生問題，需即時調整素材方向，改以土壤與其他可穩定保存之天然材料為主，並由教師補充示範多元色彩來源，以確保教學順利進行。天然顏料製作流程繁瑣，研磨、調配與測試皆需較多時間，部分學生在初期操作時容易產生挫折感。對此，教師透過示範、分段操作與引導討論，協助學生理解製作不易本身即為學習重點之一，進而培養耐心與對材料的尊重。在課程反思中，教師亦發現單一場域的土壤色彩差異有限，未來可規劃跨區採集、建立校際或社群共享的「土地色譜資料庫」，以擴展色彩層次與文化視野。整體而言，本課程成功結合藝術創作、環境觀察與在地文化理解，未來可作為跨領域美感教育與環境教育課程推廣之基礎，並持續優化教學流程與材料選擇，使學習更具深度與延續性。
課程規劃
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01認識天然顏料的歷史與在地植物花卉色彩的文化意涵
介紹天然顏料的歷史與不同文明如何應用天然色彩。探討台灣大地原色計畫，認識台灣不同地區的土壤與地質色彩。
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02邀請顏料藝術家辦理講座
邀請天然大地色彩藝術家到校分享顏料的製作。
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03學習採集、研磨與製作天然礦物顏料的技術
探索植物、花卉及香料的種類，認識不同植物、花卉、茶葉、香料色彩的特性。學生選擇1-2種最感興趣的物件，作為之後顏料製作的材料。
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04將天然顏料與不同媒介混合，製成水彩
學生選擇最喜歡的香料、茶葉、花卉、植物粉末，混合阿拉伯膠與水，製成可用於創作的水彩顏料。介紹傳統與現代的天然顏料製作技法，包括研磨、過篩、沉澱與分離等步驟。學習如何透過不同研磨方式影響顏料的細膩度與色彩飽和度。討論礦物顏料與商業化學顏料的不同之處。
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05天然顏料的應用與實物色彩對照
讓學生對照原本的材料色彩和製作完成的顏料色彩，探索色彩的化學轉化。
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06討論作品的概念，探索個人與土地、自然環境的情感連結
讓學生以「土地記憶」為主題，使用自製的天然顏料進行創作。學生利用自製的顏料完成一件個人作品，並分享創作歷程與色彩靈感。