本課程設計以「構成」為教學核心主軸,並帶入部分「比例」的概念,教師以職人一日生活為切入點,讓學生由文字摘要到工作時數圓環圖,再由圓環圖轉化為比例索引的概念。
生活用具常隨著器物的用途、屬性、價值等而選用了不同的各式材質,各種質料產生不同的觸感與質感,形成了獨特的氣韻與品味的美感。
有感於老舊校園由各處室分別規劃、佈置,分別重整後每區的色彩混亂,甚至為求豐富而越貼越滿 ,顏色越來越多的雜亂色彩堆疊方式,而設計這個色彩的減法課程。
未經砂漿黏固定型的構造物,磚塊 間 或與其他材質結合 時 應如何 考慮 固定並產生秩序美感?
帶領孩子進行點線面單一元素的擺放位置及對應關係之練習,觀察與體會局部與整體的構成關係,探索及思考比例與平衡的適切配置。運用「設計思考」發散與聚斂之流程,幫助學生進行幾何形狀的比例關係及平面設計構成之探索。
學生先從生活周遭蒐集主題色系的色彩相關物件素材,增加辨識色彩的敏銳度。學習色彩學與色彩心理學的基礎知識,藉由分析各大企業的色彩意象,了解色彩與心理屬性之關係,並使用日本色研PCCS色彩系統之「129a色票配色卡」為學習工具,以小組合作之教學模式,組成「中和校園偵色隊」,針對校園空間進行色彩蒐集採樣紀錄,並針對校園色彩意象進行實作探索研究。
從校園質感踏查開始發現質感,從質感象限定義質感感受。從統一色彩之後的物體感受到質感轉換的過程,再從單一質感加入2種以上質感組合後的視覺質感體驗。選擇兩種不同的質感使用石膏翻模出樣貌,感受同樣石膏材質創作不同視覺與觸覺感受的作品。並將所有的作品拼湊完成一質感牆。
希望經由觀察校園人造物和自然環境採集色彩,更進一步紀錄色彩特徵、觀察對象的形體特徵做歸納分析,藉此瞭解色彩的特性,對環境色彩有感。
大大小小、高矮胖瘦、色彩、造型各有特色的動物玩偶、人物、卡通布偶到底隱藏著何種比例上的密碼,總是讓人愛不釋手。希望藉由此課程引導學生觀察和實際討論,這些布偶造型上是何種長寬尺寸改變,產生比例上的變形,影響美感,讓學生發現探索生活上有哪些物件存在著比例的美感。
我們生活在城市都會之中,生活周遭就藏匿著許多可以探究的美感要素,本單元為讓學生提高察覺生活材質的差異,首先踏查學習場域的植物質感印記,分類並歸納質感意象,進而練習質感的表述能力
從比例KIT的操作回應至日常生活當中的穿衣技巧,發現身高比例與腰身位置所造成的身長視覺差異,以及相同高度的比例區塊內切割成不同幾何圖形與人的感受,最後偕同八上生活科技的建築材料與加工處理單元的先備知識,給予製作水泥器皿的比例任務。
本次課程運用鐵絲及連接球將吸管組合起來,透過試驗撐起書本讓學生認識垂吊式和支撐式兩種力的傳遞特性,然後小組進行服裝及帽冠的製作,過程中了解身體尺度擴大身形,穿戴展示後比較美感與差異。
以手繪葉子、電腦資訊能力鋪排形成印花設計,實踐構成的美學。過程中引導學生應用主從關係、整齊與韻律、對稱與平衡的構成方式,在最後舉行下午茶時間實際享受體驗自己創造的生活美感。
於構造課程中,讓學生設計「會動的、有機關的老師名牌」,結合所學佈置成感恩牆。
引導學生觀察校園中有哪些構成元素,與之轉換成圖案樣式運用於版畫圖案設計中。
接續上學期進度,在具備基本色彩學基礎下,並瞭解自身文化的色彩意涵,進而開始嘗試以「塊面畫作」設計明信片。
體驗紙類、布類、繩類經過彎摺、重疊、卡榫、編織所改變的結構,欣賞使用結構所呈現的智慧工藝藝術並在動手體驗中增加其他功能的開發提高,對於結構的美感經驗。在師法自然的結構中體驗其奧妙之處進而在生活中運用。
以永樂市場的”布料”為出發點,介紹利用地毯工廠剩料表達對大自然的關心與愛護的阿根廷藝術家Alexandra Kehayoglou(忠泰美術館之講堂牆面設計之藝術家)與紡織角料的循環經濟〈有布組合〉的環保理念與社會行動,帶領學生認識到布料的循環與運用,並以布料工廠生產過程中剩下的角料為質感材料,思考能做出哪些質感的手作小物。
『你覺得大稻埕是什麼顏色?』從迪化街水果乾的色彩調查開始。透過對食物水果乾色彩的觀察,以色票來對應與擷取顏色,是把日常食物像素化的一套編碼動作,學生可以將水果乾色彩從中萃取出的各個單一顏色之後,再排序成連續的色階,將極簡化的顏色操作,轉變為色彩美感體驗。讓色彩同時豐富學生對於味道與在地記憶的領域。
讓學生對色彩屬性有更深理解後,以自身族群文化顏色分析並製作色票,藉由色彩比重配置,體會色彩予人的各式感受。