用名字來說一個關於自己的故事→從拆解名字筆畫來重新安置自己→繡/Show出自己新的樣貌
希望學生藉由觀察荷葉,找出自然物中的單位結構,進而使用人工物仿造其結構,做成燈罩之骨架,由此發覺結構的美感。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「金屬工藝作品之美」,再由作品的賞析,轉換為「創作者」的角色,進行「金屬工藝作品創作」。
藉由前導課程學習到攝影的構圖技巧和光線的運用;將他拍到的這些畫面,編輯並加入文字,做成屬於自己個人高中生活紀錄的「明信片」。
校園角落生物捉迷藏:能將色彩帶入生活,了解使用色彩的時機與搭配運用,而不盲目地隨意使用色彩,確認自己需求後,選擇合宜的色彩搭配,達到原先設定的設計目標。
本課程以「構成」為主,讓學生能思考如何透過餐具設計構成的圖形,來營造適合場景的合宜形式,在餐盤與上規畫出具有美感的構成與圖形,自行創造屬於自己的圖案構成表達在餐具上。
課程中安排色彩及構成構面課程,藉由統整與分析的議題,學生能將複雜的數據資訊整合與簡化,運用版面構成之能力,將文字和資訊用視覺化方式呈現。
校園就是一種由各種元素組合而成的構成,學生將紙張、保麗龍球運用摺合、鏤空、延展、組合等方式構成校園藝術作品,並能與本校環境結合,創造出美的視覺空間,觸發學生多元美感體驗與累積美感經驗。
走向融合與永續世界、以#美感關鍵字、#美感造句等練習方式,學習美感設計方法與思考,建構公共議題討論。
以擺設操作構成學習內容於野餐體驗中。操作中了解在生活中不同形式的構成。
本課程以「構成」為主,「色彩」為輔,學習二者之間相互搭配出和諧的畫面安排,並從中進行構成與色彩之間的相互關係。
從比例美感出發,結合學校堆動的減塑生活概念,為自己的飲料杯設計出合宜合適合用的專屬提袋。
延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色(紅、黃、藍黑白)格子的簡單設計,讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。
在學校裡,學生進行陶藝課、版畫課、木工課、烹飪課等,都需要穿著圍裙進行,大部分學生可能會拿家裡的煮菜圍裙來應付,但其實在不同課程上所需功能不一定相同,讓學生就學校現有課程所需,設計適合該專業課程中適用的工作服。
透過閱讀安妮新聞報紙,整理成屬於自己的「心智圖」,與他人分享文章內容。
搭配安妮新聞報紙,提升學生藝術鑑賞力,學習觀察平面設計、藝術創作,學習分析藝術與設計運用之處。
融合環境的藝術教育,以大地為師,強化五感體驗,享受勞動成果,為生命注入美的喜悅。
課程像是一個音樂時光機,帶領學生穿越道 1980 年代聽音樂,再慢慢回到現代,搭配安妮新聞內容,用不同角度來看音樂歷史,具備聲、影的感受。
融合學生切身經驗,透過「The Anne Times 安妮新聞」 動物的議題,學習反思對待動植物應有的態度與認知、思考如何友善、平等共存。
藉由帶著學生踏查校園發現結構的活動,引導學生分組進行討論,究兼具美感的構造方式將組件結合的可能性。