美感教育

透過美感構面，將藝術和社會的學科跨域整合，透過孩子們的雙手寫成一本本蘊含地方的美感誌。

從臺灣花磚的歷史意涵，運用色彩與構成學習畫面的設計配置概念，與「屏安」二字結合，形成台灣屏東意象美感。

以「臺南400」為主題，透過攝影與光影藝術做出在地議題文創設計。

本課程希望學生能在過程中，理解自己名字的正向意涵，藉由分析日常生活中常見的黑體字與宋體字的外觀及意象差異，選擇其中一種字體作為創字原型，並將其刻成印章作為值得紀念的成年禮物。

本課程希望學生在創作過程中，可以受到戶外環境的啟發，將自己的觀察和體驗轉化為紙質燈的設計和圖案。這種結合形式也可以促進學生對於環境保護和永續發展的思考。學生可以更深入地了解自然資源的珍貴性，以及保護自然環境的重要性。

在課程中讓學生能透過課程的設計，有效地引導他們深入地認識地方產業及文化，希望身為豐原學子的在校生們，能對此有一定的認識及驕傲，具備自我文化認同的信念

利用課程前一天請全班同學將用餐後，一同去看平時全校的廚餘量及廚媽如何分類。從中希望建立學生平時就要有愛物惜物的想法。簡報檔讓學生了解暖化帶來地球生物、環境的浩劫。很多生物都快滅絕及全球暖化…例如：綠蠵龜事件、北極熊越來越少….. 接著請學生從觀賞的影片中是思考問題點及解決方案(思考為何學校規定27度才能開冷氣、希望大家節約用水….)希望大家能能重視環保問題。接著播放政府努力推廣利用黑水虻將廚餘消化。

了解快時尚對環境與社會各個層所帶來的傷害，引發學生思考自己所花的錢，對人類和地球帶來什麼樣正面或負面影響。

課程為藝術設計代言行的神獸塑造象設計活動，從學生孰悉的寶可夢神獸作為引起動機，初步讓每個人有基本的造型體驗；再逐步進入探索不同的設計元素與東西方古文明、與藝術家創作的相關呼應

藉由「驚喜製造」等單元五感體驗去進行設計，重新喚回感覺與記憶，平衡我們的感官世界，再將鮮活的感官世界帶回現實生活當中

第一階段，課程以水彩四大技法與特殊技法為基礎，啟發學生創作的靈感，構圖於畫紙上。第二階段，讓學生採用手撕或剪刀劃破紙張，顛覆原有畫作，將原本完整的畫紙，化為不完美、不完整，換個角度欣賞破碎之美。第三階段，將碎片重新拼湊，融入個人美感的體驗，綻放出獨特的形態，勾勒出另一番風貌。

藉由這系列的課程，讓學生認識不同文化的紋飾藝術。因本校與印度學校締結姊妹校，所以從印度Henna彩繪藝術切入，讓學生認識其彩繪圖案的構成與背後的文化意涵，並更深入了解印度文化和體驗繪製Henna。

本課程主題為「光影隨形」。藉由複習一年級時學過的美的形式原理─反覆、漸層、對稱、調和、對比、均衡、節奏、單純等構圖方式，用色票、色紙剪貼，依照原理形式練習構圖法，經由到戶外觀察光影邊畫，與同學討論影子呈現符合哪一項美的形式原理，為後續小夜燈的製作有初步概念。

課程將從美感觀察開始，讓學生從日常生活、物品和周圍環境中觀察各種不同的紋樣。透過這些觀察，學會如何辨識、理解並欣賞不同的紋樣，從而培養對美感的敏感度。

大村地處都市邊陲，有許多新住民，對於不同國家的認識，多有刻板印象，膚色是其中一個很重要的視覺判斷。希望利用本課程讓學生發現自己，建立正確的膚色概念。

本課程設計以「斷面圖」為媒介，引導學生分析探討「構成」、「構造」、「色彩」美感。

課程中主要帶領學生檢視學校空間配置，來對學校進行總體檢，空間、使用效能、安全等，從使用者觀點提出需求，打造學生心目中理想的校園，共創優質的校園學習環境。

課程分成三大部分：一、構成概念的建立；二、色彩與自我印象與配色黃金比例；三、排版軟體的介紹

透過這門課程，學生將從校園建築/空間攝影中啟發無限創意。以貝歇夫婦攝影作品為指引，他們將培養對校園建築的深入觀察和構圖技巧。隨後，將以所拍攝的作品為基礎，透過構成方式的轉化，第一步如何將攝影作品轉化成繪圖創作為首要挑戰。

人從自然而來，都市化後人與自然逐漸脫節。盆栽是現代都會人試圖與自然連結的窗口， 藉由盆器擷取一小塊自然的元素，讓盆栽裡的植物，啟動了人類最深層的原始記憶。