課程概述
透過創作將海洋印象轉化為藝術作品，建立藝術、自然與感知之間的連結。此堂程會帶著學生用「心靈」和「眼睛」一起認識海洋。藉由老師播放各種海洋意象，例如海浪聲音、海鳥聲音、港口各類聲音。請學生閉上眼睛，感受聲音的快慢、情緒，以及腦中浮現的顏色與線條。學生一邊聽聲音，一邊用線條、色塊或符號把自己的感受記下來，只要創作出跟海洋相關的圖像。之後，老師會帶大家欣賞一些海洋主題的藝術作品，討論藝術家如何用色彩、線條表現出海洋的形與色。
進入創作時間時，用各式媒材，水彩、壓克力、色鉛筆、以線條、色塊或拼貼自由創作一幅「海洋寓意畫」。最後，大家分享作品，說說自己認為什麼海，以及如何把海洋意象轉化成作品。
預期成果
希望學生能透過聆聽海洋聲音，將聲音節奏、情緒與氛圍轉化為視覺作品，並以色彩、線條、紋理與多媒材創作海洋聲景畫。能欣賞並分析他人作品，清楚表達創作意圖與感受。展現跨感官觀察能力、跨領域藝術表達力與對海洋環境的理解與反思。
教師課後省思
問題
- 學生對美感概念理解程度差異大，部分學生較難將抽象概念轉化為具體設計。
- 習慣追求作品完成度，較少關注設計思考與創作歷程。
- 學生創意發想容易受到既有範例影響，缺乏獨立思考與創新表現。
- 部分學生缺乏觀察生活環境的習慣，美感覺察能力有待培養。
對策
- 透過生活實例、圖片賞析及實際操作活動，將抽象概念具體化，協助學生建立美感認知。
- 精簡核心概念教學，增加實作與討論時間，並善用課前準備及數位資源提升效率。
- 運用腦力激盪、心智圖及設計思考活動，引導學生從生活經驗中尋找靈感，鼓勵多元表現。
未來教學規劃
- 運用數位工具與AI輔助設計，提高學生創作與表達能力。
- 建立學生作品展示平台，提升學習成就感與美感素養。
- 發展跨領域課程，結合藝術、科技、語文及社會議題。
- 增加校園環境觀察與實地踏查活動，強化生活美感連結。
課程規劃
-
01透過觀察了解造型特徵，理解水彩媒材特性
認識常見海洋生物（魚類、珊瑚、海龜、水母等）的外形與結構
操作活動
1. 介紹水彩工具：紙張、筆、調色盤、顏料
2. 練習基本運筆：平塗、漸層、濕中濕、乾刷、提亮
小練習：藉由「水母」或「小魚」練習濕中濕效果 -
02強化構圖中的點、線、面，與構成原理應用(一)
如何將複雜生物拆解成幾何形（圓、橢圓、弧線）
操作活動
1. 練習 3 種構圖：單一主角／群體／環境式構圖
2. 完成「單一海洋生物」的基本鉛筆素描
舉例：海龜或熱帶魚 -
03強化構圖中的點、線、面，與構成原理應用(二)
強化構圖中的點、線、面，與構成原理應用
運用重複、對比或漸變，來表現魚群的游動或浪潮的節奏。 -
04熟悉細節與質感表現，提升水彩控制力(一)
介紹不同生物的質感表現：魚鱗的亮點與方向、海龜龜殼的紋理、珊瑚的凹凸與孔隙、水母的透明感
操作活動
技法：疊色法（Layering）、乾筆法、提亮、點描
導引學生完成「海洋生物特寫」練習（魚鱗或海龜殼） -
05熟悉細節與質感表現，提升水彩控制力(二)
如何決定主題：單一生物、食物鏈場景、珊瑚礁生態等
操作活動
1. 構圖深化：前景、中景、背景設計
2. 進行 1幅創作草稿（鉛筆 + 灰階明暗）
繪製色彩小樣：確認主色系、配色、光源方向 -
06透過參訪澎湖水族館，養成觀察的能力。 藉由構圖、素描、調色到基本水彩創作能力
參訪澎湖水族館，觀察在地文化與海洋的關係
操作活動
1. 簡介澎湖水族館的由來及館場展出內容
2. 利用觀察現場，填寫學習單，並製作海洋生物草圖
3. 增強草圖亮源及暗面、強化水紋、氣泡、反光等關於水的元素
學生草圖分析及解說，使學生對作品自我反思、觀察同學作品 -
07參訪澎湖生活博物館，了解澎湖先民在地文化，進而傳承文化 觀察、認識在地的人文、生活、藝術，建立與海洋的情感連結
參訪澎湖生活博物館，透過模型作品欣賞與觀察，引導學生理解如何呈現作品層次與立體感，並結合海洋生態等元素，從而激發靈感。
操作活動
浮雕作品觀察與講解。
海洋生物、海洋景觀元素作品介紹。填寫學習單，完成構想、筆記與創作概念圖。 -
08能以草圖描繪海洋主題的構圖。 規劃浮雕作品的前景、中景、背景層次
學生從多張草圖中尋找最適合轉為浮雕的構圖，並標示 作品的凹凸層次，為後續立體創作做準備。
操作活動
1. 繪製 2–3 張構圖草稿。
2. 選定最終構圖並完成 1:1 設計稿。
標示浮雕深度（高、中、低層）。 -
09能處理塑膠瓦楞板，成為黏土創作的穩固底板。 掌握基本黏土技法（壓紋、捏塑、薄片、貼附等）
學生將切裁底板並進行黏土小樣試作，了解紋理呈現方式。
操作活動
1. 開始思考如何實際轉換草圖中的細節。
2. 製作創作用塑膠瓦楞板底板（A4～A3）。
3. 小型黏土試作練習（海藻、魚鱗、珊瑚紋理）。
示範並練習把黏土穩定貼附於底板方式。 -
101. 能依據草圖創作主題的立體基礎形。 2. 能完成背景與主要形體的初步浮雕結構。
開始正式創作。以背景鋪底，再塑造主角生物的主要形態，奠定整個作品的層次基礎。
操作活動
1. 完成背景海水、岩礁等大面積黏土鋪底。
2. 塑造主角（魚類、海龜、珊瑚等）的大形。
調整整體構圖層次與位置。 -
111. 強化浮雕細節，使主體更立體、生動。 2. 加深作品深淺層次，提高整體豐富度。
在主體與背景上添加細節與紋理，進行光影邏輯調整，使作品達到完成度高的浮雕感。
操作活動
1. 添加細節（魚鰭紋理、珊瑚孔洞、海草線條）。
2. 調整浮雕層次，增加高低差。
整理邊緣、統整整體視覺效果。 -
121. 完成作品，並能運用簡易色彩技巧提升視覺效果。 2. 認識作品保護方式，並呈現完整創作成果。
以分層黏土疊色、混色等方法使作品更具海洋氛圍，最後施以保護層並進行作品展示與分享。
操作活動
1. 使用色彩學知識將黏土配色重置（強調水感、光影）。
作品展出與學生創作心得分享。 -
131. 認識主要海洋環境議題（海廢、珊瑚白化、過度捕撈、生態破壞等）。 2. 發展創作方向的初步概念。
1. 探討相關藝術家（如：張曉嵐、奧拉夫·艾利亞松、Washed Ashore 等創作團隊）。
2. 海廢作品介紹
3. 引導學生發想個人創作主題。
操作描述
1. 看影片、圖片討論海洋議題。
小組討論→統整出個人作品想要關注的海洋問題。 -
141. 了解複合媒材常見技法（拼貼、壓克力混合、廢材再利用、質感製造）。 2. 能繪製完整草圖與創作構想書。
1. 紙材、布料、塑膠、自然素材等的組合方式。
2. 如何將海洋議題轉化為視覺象徵。
操作描述
1. 壓克力肌理（海浪、珊瑚、沙地）
2. 使用質感膏、砂子創造觸感
學生繪製草圖＋材料規畫表。 -
151. 建立作品初步構圖與大面積色塊。2. 掌握主題與背景的層次。
1. 背景肌理處理
2. 作品主題的視覺焦點建立
操作活動
1. 使用壓克力顏料鋪底。
2. 使用海綿、塑膠袋拓印海浪質感。
初步貼附部分廢材，建立畫面立體感。 -
161. 掌握主題與背景的層次。 2. 使用多元素材呈現主題。
1. 塑膠碎片＝海廢象徵、砂子＝海灘環境
2. 網繩＝漁業議題、壓克力＋刮刀＝海流動態
操作活動
1. 增加浮貼素材（布料、繩子、硬紙板）。
2. 填色、立體結構強化。
3. 預先準備媒材測試表，引導學生思考不同媒材的結合方 式，提升作品的耐用度與完整性，並指導學生使用熱熔膠安全操作。 -
171. 完成作品細節修飾與統整畫面。2. 使作品兼具美感與議題敘事性。
1. 色彩平衡
2. 立體與平面結合的視覺一致性
3. 最後上光或保護處理
操作活動
1. 進行最後面層上色與陰影處理。
2. 補強掉落或不牢固的廢材黏著。
上霧面光油（視需求可省略）。 -
181. 能清楚表達作品背後的海洋議題與創作目的。 2. 透過展示深化對環境議題的認知與批判。
1. 展場布置
2. 口語發表
3. 同儕回饋與反思紀錄
操作活動
1. 作品擺設、命名與簡短作品說明卡製作。
2. 學生進行 2-3 分鐘作品分享。同儕回饋單。