課程概述
本課程旨在透過實地探索與創作活動，讓學生深入了解校園陸域生態系統中的色彩與質感，並培養其觀察力、創造力及環境保護意識。
課程的第一部分將安排學生在校園中，進行生態觀察、紀錄。學生將學習如何辨識不同植物和動物，並記錄它們的顏色、形狀和質感。透過學習單的引導，進行校園的植物生態探查，覺察其屬性及特性。
在課程的第二部分，學生將運用所蒐集到的色彩和質感進行創作。學生透過數位的再製，表達對自然的理解與感受，並提升其藝術表達能力。
美感預期成果
- 期望學生能透過課程導引深化對環境的感知，透過單一色彩的探索及延伸，瞭解色彩的變化及可塑性。
- 在議題的探究上，能先從發現生態環境的變化進而對問題有感-對生活周遭無聲的演變有所意識，後續的行動，則有賴更多資訊的學習及不同類科的觸類旁通。
- 在探索及實驗過程中，感受空間的配置、體驗媒材的表現性，並理解美感構成要素所能形塑表現的空間感。
教師課後省思
（一）遇到的問題與對策
- 問題一：學生創作只停留在「好看」層次
- 觀察：作品漂亮，但缺乏主題意識。在思考方面，學生還是過於被動。
- 對策：透過「一句話立場書寫」與同儕提問，引導學生說清楚想法。
- 問題二：科學繪圖容易讓學生感到挫折
- 觀察：部分學生認為「畫不準＝我不會畫畫」。
- 對策：強調科學繪圖是「觀察訓練」，不是比賽，並提供分段示範。
- 問題三：數位工具能力落差大
- 觀察：操作速度差異影響課堂節奏。課程一旦使用平板，老師會有很大比例的時間在處理帳號及網路問題。
- 對策：使用檢核表與固定圖層順序，降低技術門檻。
（二）教學反思
- 當藝術課不再只是「做作品」，學生開始思考「為什麼而做」。
- 生態議題若直接說教，學生容易抗拒；轉化為視覺問題，反而願意討論。
- 教師角色從示範者，逐步轉為「提問者」，課堂對話品質明顯提升，但要注意口吻及語氣，鼓勵學生願意思考及對話。
（三）未來教學規劃與推廣建議
- 可與自然科、生物科合作，深化植物分類與生態議題。
- 可與資訊老師合作，配合指導相關資訊能力的建構與提升。
- 發展為校本課程或社團課程，建立校園植物視覺資料庫。
- 成果可轉為展覽、明信片義賣或校園公共藝術，提升真實影響力。
課程規劃
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01探索校園植物造型美
透過小組分工，以拍照形式，蒐羅校園中具有表現力的植物造型並進行分享。
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02檢索校園植物
使用網路查詢確認植物的生態及表徵；介紹博物館的科學繪圖 ，並體驗細節表現力。
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03科學繪圖123
取一對象，進行科學繪圖(白描、細節觀察)的練習。
(配合上一節課，記錄其分類檢索) -
04植影作畫
利用光影，將植物的造型記錄在空白紙張上，進行第一次的”植”入畫。
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05葉落知美意
探討表現 ”葉” 的手法
-明度變化>層次變化
-彩度差異>色彩的豐富性
-質感呈現>不同媒材的表現力
-造型>具象與抽象的存在表現 -
06校園質感採集 (創作前的探究與實驗)
以小組形式，在校園進行創作素材的初步質感蒐集，以拓、描、印、繪, 結合前幾堂課中所得創作想法進行素材蒐集。
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07異中求同vs 同中求異
陸域生態中有一現象是外來種的入侵。此單元想要提醒學生這一點(配合第 2 節課)，並將該議題融入藝術創作中。
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08校園植美明信片
使用Canva進行素材整合編輯，進行數位創作。
作品完成後，進行分享與賞析。