從畢氏定理入手，結合學生已經會的色彩概念，練習用粉筆在校園地板上繪製一棵彩色的畢氏樹。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
用「設計思考」和「回收在利用」的概念，在生活中實踐「美感」與「地球永續發展」的精神。
攝影與手工書創作培養美感設計力與說故事能力，參與展示與國際交流活動。
介紹不同性質的符號、圖示，教導設計思考並引導學生了解版面構成之美學素養。
融入數位科技，藉由澎湖文化色的五色與縣樹、縣魚、縣鳥跟縣寶為意象設計花磚圖案。
從營養午餐出發學習攝影技巧，從構圖開始從中學習色彩的構成，最後加上想像力，透過影像編輯技術拉近與食物的距離。
藉由觀察廣告中的性別意識，運用canva編排出有別於性別刻板印象的平面廣告。
以自然科學、視覺藝術跨域教學，讓學生以春聯為主題，練習垂直、平分、線對稱的圖形剪製。
從在地文化與產業發展的歷史，學會運用木材製作物品，在留與不留的過程中，得到視覺呈現最完美的比例，感受「木」的質感之美。
以布料再利用為發想，組構材質與在搭配過程中學習色彩、比例的關係，從物件的成型過程中能理解結構造型、構造的呈現。
課程從「意識、策略、實踐」三個面向出發，引導學生「意識」到社會各項議題，以攝影探索環境、社會、公民責任等交互關係。
本課程希望學生能在過程中，理解自己名字的正向意涵，藉由分析日常生活中常見的黑體字與宋體字的外觀及意象差異，選擇其中一種字體作為創字原型，並將其刻成印章作為值得紀念的成年禮物。
在課程中讓學生能透過課程的設計，有效地引導他們深入地認識地方產業及文化，希望身為豐原學子的在校生們，能對此有一定的認識及驕傲，具備自我文化認同的信念
課程為藝術設計代言行的神獸塑造象設計活動，從學生孰悉的寶可夢神獸作為引起動機，初步讓每個人有基本的造型體驗；再逐步進入探索不同的設計元素與東西方古文明、與藝術家創作的相關呼應
本課程將從版面編排切入、讓學生了解排版中的字型風格、字級大小、字距與行距、留白與邊界等、圖文大小等比例關係在版面美感上的重要性。透過原貼貼紙和黑白灰塊面比例設計，實作海報版型設計，探索比例概念。
從農業廢材，質感特性的認識；經濟作物經修剪枝幹、枝枒作為結構、構造的再運用；最終創作生活中兼具美感與實用的燈具，讓「廢」材，成「沸」靈魂。
期待藉由美感教育教學活動，帶著學生去觀察日常生活中一直存在，卻又常常被忽略的 「影子」，從觀察影子的存在與不存在的視覺現象、到探索感受物體失去形狀及顏色之後，所 呈現的意義與內涵。繼續把這個課程延伸到生活周遭校園環境（或居住環境）各種線索的發現
藉由一系列的課程引導學生發現並思考「美感」是存在於日常生活之中的，在觀察的過程中探討色彩在生活之中的運用、並且加上質感的不同所產生的變化，再藉由調色與配色的練習將色彩的概念與服裝進行結合，並且在服裝部分加入比例、質感的概念，讓學生在課程之後能重新思考、討論美感在服裝之中所扮演的角色意義。
藉由書腰的設計思考，讓學生學習面積比例的配置關係，並引導探索色彩面積及文字間的空間比例。
以色彩為主軸，透過融入性色彩的實例介紹，理解色彩與環境的關係，並貼製於模擬教室縮小比例的紙板練習。