課程概述
1. 光線造就影像氛圍,攝影不只是記錄
隨著手機攝影的普及,影像記錄已成為日常生活的一部分,人像攝影作品並不僅是按下快門,或是對著鏡頭自拍,而是透過對光線的理解與運用,讓畫面更具層次與情感。
光線不僅影響人像的明暗對比,更決定了畫面的情緒與故事性。透過觀察不同時刻的自然光變化,以及運用人造光源調整氛圍,我們能夠賦予照片更豐富的視覺表達,並透過人像作品來引導學生健康審美,與探索社會美感認定的差異性。
2. 光線與構圖:決定人像敘事的關鍵
攝影的核心在於光影與構圖的搭配,光線的方向、強弱與色溫,將直接影響畫面氛圍。
將引導學生理解不同光線條件下的人像變化,如打光角度的不同引響人的五官比例,因而有變胖變瘦的人像攝影,並學習如何透過構圖與光影相互配合,展現最佳視覺效果與認知到濾鏡拍攝的審美變化。
3. 從攝影練習到影像美學思考
學生將學習如何運用光線提升人像比例與構圖,並進一步思考光影在更廣泛的視覺藝術領域中的應用,如電影畫面設計、社群媒體視覺風格、廣告影像製作等實際成果,讓人像攝影不只是濾鏡,而是一種具備專業美感的視覺語言並能培養良好的外在欣賞與自信。
課程預期成果
- 欣賞人像攝影作品中的構圖與色彩運用,體會其美感表現。
- 理解日常攝影中的畫面安排與色彩搭配,提升影像表達力。
- 培養基礎設計的構圖能力,掌握視覺元素的組合原則。
- 鍛鍊對美的敏銳度,並學會捕捉與記錄動人的畫面。
教師課後省思
教學時發現學生雖然會使用手機攝影紀錄日常,也願意配合嘗試課程上的練習,但實際操作時,因為每個人拿的手機品牌不同,內建功能和操作介面差異很大,在課堂上需要花比較多時間個別指導微調。
在練習肖像和背光攝影的亮暗面構圖時,學生一開始還是會出錯以為拍背影等於背光,其實是光線與攝影者的拍攝角度而產生,對於現場「自然光」與「環境光運用」的感受度稍微有些不足。
後來透過介紹布列松的「決定性瞬間」與倫沙勒的「黑白敘事手法」等攝影師作品來引導,學生們漸漸學會主動去觀察光線位置,除了順光拍攝和側光塑形的練習外,也嘗試找尋校園的「九宮格」與「斜角畫面構成」等不同的比例構圖,進入到有思考取景的影像美學練習,並且在互相拍攝的實作過程中,慢慢建立起對自身外貌的欣賞與日常觀察的好奇心。
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01攝影作品認識與探索
講解本學期課程學習內容,主要先著重在畫面構成,包含影響因素光線,如光線角度產生影子的快面與畫面構圖的裁切呈現,最後加入顏色的部分,由單一設定練習攝影,以期了解影像所能呈現的美感非單一因素所掌控。
介紹布列松Henri Cartier-Bresson(決定性瞬間)、倫沙勒Alan Schaller(黑白敘事手法聞名)、薇薇安邁爾Vivian Maier(自拍與日常生活攝影)、柯錫杰 Ko Si-Chi(台灣重要攝影師)攝影師作品。 -
02設備與數據調整
了解手機攝影的內建功能基本操作,讓學習先了解手機除了點選攝影拍攝,還有後續影像調整與裁切功能,並讓學生實際練習,因為學生手機品牌不同,功能操作有差異,需要練習點選。
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03光影攝影-肖像
著重在亮面與暗面構成(先以頭像畫面1:1亮暗為主練習)。
讓學生了解日隨意拍攝並非就能攝影出好照片,藉由了解攝影的光線的位置,探索影像上的正面光創造出來的美感與氛圍差異,並介紹正面光線攝影通常使用情況,如肖像五官照。 -
04光影攝影-背光
著重在亮面與暗面構成(先以頭像練習拍出光暈為主)。
讓學生了解隨意拍攝並非就能攝影出好照片,藉由了解攝影的光線的位置,探索影像上的背光創造出來的美感與氛圍差異,並介紹背光線攝影為日常最常見的剪影呈現方式。 -
05人像比例與構圖
讓學生了解除了光影變化的畫面構成,還須學習在攝影框內的比例構成。
藉由了解九宮格其中一個焦點畫面構成,探索影像上九宮格其中一個焦點創造出來的美感與氛圍差異,通常使用在人在環境中的樣態,所以畫面能看出場景並記錄人的行為樣態。 -
06人像與環境畫面構成
著重在人與環境構成(先以斜角畫面構成為主,及非水平或垂直構圖),學生須創意發想拍攝出人像與環境構圖比例照片2張。
讓學生了解除了光影變化的畫面構成,還須學習在攝影框內的比例構成。
藉由了解斜角畫面構成,探索影像斜角構圖上創造出來的美感與氛圍差異,通常會產生與平常水平或垂直構圖不同的感受,容易有動態或是畫面傾斜的效果。