課程概述
本課程引導學生從校園中觀察與採集樹木的紋理質感（如樹皮、葉脈、枝幹等），透過拓印、壓印與拼貼等創作技法，進行視覺語彙的重構與轉化。學生將學習以設計、組構的思維方式重新詮釋自然元素，提升對日常環境與材料細節的敏銳度，培養造型轉化與組構的創造能力。
漸進式課程操作步驟：由觀察、感知、操作拓印、質感拼貼、作品裝裱→展示成果，讓學生建構「自我與環境關係」，完成相應的水墨作品。
美感預期成果
藉由課程規劃，增進學生對於校園植物的觀察，並透過描身行動將環境與自己連結起來。並在作品中結合平面性的質感紀錄以及對應的真實質感素材。
- 學生能觀察並發現校園環境中存在的植物質感。
- 學生能將採集到的質感模組樣本進行和諧有秩序且符合比例的排列。
- 學生能運用適合的構造來進行結構概念的設計練習。
- 學生能應用裝裱技巧，創作出個人質感採集作品。
教師課後省思
在本次「樹的質感採集拼貼：描身與自然感官的交織」課程實施過程中，學生整體參與度高，對於校園自然環境的觀察與質感採集展現高度興趣，特別是在戶外操作、立體壓印與描身活動中，能主動嘗試不同方式表現質感。然而，課程實施過程中亦觀察到數項教學挑戰，並逐步調整教學策略加以因應。
首先，在課程初期，部分學生不瞭解如何運用質感採集後的資料。對此，教師透過示範不同質感的轉譯方式，並引導學生以比較、分類與討論的方式整理質感小卡，協助學生了解如何從發現感知到運用質感，使其逐漸能以設計思考的角度進行整理與應用。
其次，在立體質感壓印與描身活動中，因操作媒材與尺度較大，學生在材料控制與時間掌握上出現差異，部分學生需較長時間適應操作流程。教師透過分組合作、流程拆解奏的調整，讓大多數學生能在有限課堂時間內完成階段性成果，並保留作品中的創作表達空間，讓學生能將自身、質感與作品建立連結。
在課程後期的作品裝裱與展示階段，學生開始意識到作品呈現方式對整體觀看經驗的重要性。由於期末時間安排緊湊，少數學生未能於課堂中完整完成裝裱，教師改以延後補作與示範說明方式進行，並將裝裱視為延伸學習的一環，讓學生理解裝裱方式也是創作思考的一部分。
整體而言，本課程成功引導學生將自然環境的質感經驗轉化為具個人意義的視覺作品，並透過描身活動強化作品與自我之間的連結。未來教學規劃中，將進一步在課程前段增加質感轉譯的練習，並預留更多時間於作品整理與展示討論，使學生能更完整地反思自身創作歷程，有助於此類課程模式在校內持續推廣與深化。
課程規劃
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01發現校園中植物們的質感
帶領學生探索校園中植物的各式質感，增進繪畫感知。
1. 讓學生用手機鏡頭、複寫紙及雙手感知與直接觸摸，對校園內的樹木的紋理質感（如樹皮、葉脈、枝幹等）做第一手觀察。
2. 分組蒐集落葉、斷枝、花等特殊質感素材，並用複寫紙紀錄樹木紋理，試著描述描述紀錄時與紀錄後的抽象感受，並記錄時間與校園地點。 -
02質感小卡製作
將質感採集進行資料統整與編排
1. 延續上週課程，將掃瞄至電腦，並轉成單色，用 Canva 排版做成專屬質感小卡。
2. 分組陳列展示在校園中採集的質感牌卡。觀摩及討論不同內容的質感紀錄。 -
03質感壓拓圓柱體
將質感印痕留在圓柱上，作為日後機理與皴法的創作材料
1. 用免燒陶土用模具壓印成 6x6cm、高 3cm，6x6cm、高 5cm 的扁形圓柱塊。
2. 至校園各處拓印，進行質感採集。
3. 成型後，放置晾乾。 -
04宣紙上的描身行動
透過加入身體元素，使學生了解身體可以是其中一種素材。 並質感元素轉化爲皴法肌理，編排進身體輪廓中。
1. 用壓拓後的圓柱當作滾筒印章，於 3x7 呎宣紙上做不同質感編排。用墨、黑色壓克力、黑色廣告顏料等壓印出不同層次變化。
2. 兩人一組在操場上活動暖身之後，拍下樹的造型，並用身體姿態重新模擬於 3x7 呎宣紙上，另一位同學將其身形用炭筆描摹在紙上。
3. 以水線將身型輪廓剪下，置於另一張宣紙上。 -
05平面與立體質運用
1. 兩人一組進行裱貼任務。
2. 作品呈現方式：將作品以簡易型式裝上壓克力透明管（類似軸頭功能），並在透明管中其中放入採集來的校園質感圓柱體。 -
06成果展覽
引導學生策劃展覽及學習布展知識。
課程成果於校園各處展出。
劉念儒
國立斗六高級中學 教師