課程概述
本課程旨在引導國中生透過觀察校園植物，認識自然之美並學習美感設計的基本原則，包括質感、色彩與比例的運用。課程初期帶領學生實際觸摸、觀察與描繪不同植物的表面紋理，感受質感的差異，並理解色相、明度、彩度等色彩概念及配色原理。接著透過範例分析與視覺比較，說明主體與背景、元素之間的比例關係，培養構圖的基礎能力。
核心學習活動為藍晒工藝的實作，學生將學習感光、曝光、顯影與定影流程，並結合自行壓製的乾燥花草進行創作。作品形式包含藍晒書籤、塑封膜邊框透明書籤、花草水彩明信片與水晶膠吊飾等，學生需構思「框」內花草的排列方式，運用質感、色彩與比例的對比與呼應，完成兼具自然意象與個人風格的植感作品。
美感預期成果
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學生能夠辨識並欣賞不同植物的質感與色彩。
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學生能夠運用比例原則進行簡單的構圖設計。
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學生掌握乾燥壓花和藍晒工藝、水晶膠（滴膠）的層次填充技巧基本技巧。
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學生能夠獨立製作具有個人風格的藍晒書籤和、塑封膜邊框膠片花草書籤、水彩塗抹花草明信片、花草水晶膠吊飾作品。
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學生在創作過程中提升了觀察力、創造力、耐心和美感素養。
教師課後省思
一、 遇到的問題與對策
時間壓力與科技應變：
問題： 受國定假日影響，實際授課時數縮減，導致學生在深入探究植物生態與人文背景時時間不足。
對策： 靈活導入 AI 數位工具輔助教學。引導學生利用 AI 快速識別花草名稱，並檢索其象徵的花語與文化意涵。這不僅解決了查閱資料的時效問題，更激發了學生將「數位資訊」轉化為「藝術靈感」的能力，使作品更具情感厚度。
觀察紀錄的落實：
問題： 在觀察花草階段，未落實引導學生於學習單上進行繪製與文字紀錄，導致部分學生對植物細節（如脈絡、質地）的掌握較為表面，影響後續構圖的細緻度。
對策： 未來應採取「鷹架式觀察法」。在課程前段強制保留 10-15 分鐘的「靜心觀察時間」，並提供結構化的學習單（如：五感體驗表、細部速寫框），讓學生在動手創作前，先透過筆尖與植物進行深度對話。
二、 水彩明信片之深化教學對策
在課程實施完後，發現水彩明信片應可以有更深的表現方式。為讓水彩明信片不只是簡單的背景塗抹。
渲染層次與異材質結合（特殊技法）：
撒鹽法與泡泡法： 在水彩未乾時撒上粗鹽或滴入洗潔精，產生如同細胞或結晶狀的特殊紋理，模擬自然界中的微觀世界，讓背景本身就具有強烈的視覺藝術感。
留白膠運用： 讓學生先用留白膠勾勒植物的輪廓，渲染後撕除，形成虛實交錯的層次。
情境式「圖文設計」引導（內涵深化）：
花草詩箋： 鼓勵學生選取一句符合花語的短詩或自我感言，利用手寫體與乾燥花的位置進行「排版設計」，將明信片從單純的畫作提升到「圖文整合」的平面設計作品。
情感投射： 設定特定對象（如寫給一年後的自己或重要的親人），讓背景的色調選擇（暖色代表熱情、冷色代表沉靜）與植物的挑選具有明確的情感目標。
三、 未來的教學規劃與推廣建議
數位與實體融合： 持續推廣 AI 在美感教育中的應用，可發展「植物資料庫 QR Code」，讓學生掃描即可獲得植物知識，讓美感與科學跨領域結合。
系列性評價： 如「逛藝廊」的設計，未來可將學生在學習單上的觀察筆記、AI 查閱的心得、到最終的作品，整理成一本「個人植物標本藝術誌」，作為完整的學習歷程檔案。
課程規劃
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01相遇植物之美 – 探索質感與校園採集
課程目標： 引導學生透過觸摸和觀察，認識不同植物的質感差異，並學習正確的植物採集方法。
引起動機 (15 分鐘)：展示不同質感的自然材料，引導學生分享觸摸感受。
質感探索 (20 分鐘)：發放不同植物，引導學生觀察、觸摸並記錄其質感特徵。
質感分類與討論 (15 分鐘)：共同討論植物質感的種類與視覺感受。
校園植物採集說明與實作 (30 分鐘)：講解採集倫理與技巧，帶領學生至校園採集具有不同質感的植物（葉、花、莖等）。 -
02色彩的語言 – 初探植物色彩與壓花技巧
課程目標： 引導學生觀察植物的色彩，了解色彩的基本分類與情感聯想，並學習基礎的植物壓製方法。
1. 回顧與分享 (10 分鐘)：學生展示上週採集的植物，簡述其質感與初步色彩觀察。
2. 色彩觀察與討論 (25 分鐘)：提供不同顏色的植物，引導學生觀察其色彩的深淺、明暗和色調，討論色彩可能傳達的情感。
3. 色彩基礎概念 (15 分鐘)：講解色彩的三要素與基本色、間色、複色。
4. 植物壓製示範與實作 (30 分鐘)：示範正確的植物壓製方法，學生將上週採集及本週觀察的植物進行壓製，強調保持植物平整。 -
03視覺的平衡 – 認識比例與構圖基礎
課程目標： 介紹比例的基本概念，引導學生認識黃金分割等比例原則，並學習初步的構圖技巧。
1.比例的概念與重要性 (10 分鐘)：講解比例的意義，以及物體大小、數量之間的關係如何影響視覺感受。
2. 比例原則介紹 (5 分鐘)：以圖片和案例講解黃金分割、三分法等比例原則&在藝術設計中應用。
3. 構圖基礎 (10 分鐘)：介紹視覺焦點、對稱與非對稱構圖等基本概念，比例在構圖中的運用。
4. 排版練習 (15 分鐘)：讓學生繪製書籤和相框的構圖草圖，思考植物材料的比例安排。 -
04藍晒工藝初體驗 – 感光與曝光準備
課程目標： 介紹藍晒工藝的原理，並讓學生體驗感光液的塗佈和負片的製作。
1. 藍晒原理與流程介紹 (15 分鐘)：講解藍晒法的化學原理和基本流程。
2. 安全注意事項 (5 分鐘)：強調操作化學藥品時的安全規範。
3. 感光液塗佈示範與練習 (15 分鐘)：教師示範感光液的均勻塗佈方法，學生分組在書籤尺寸的厚紙板上進行練習。
4. 負片說明與設計 (10 分鐘)：講解如何利用透明片製作負片，鼓勵學生設計簡單的幾何圖案或線條，為藍晒書籤增加設計元素。思考負片圖案與壓花主題的比例關係。 -
05藍晒顯影與定影 – 書籤的誕生
課程目標：學生親手操作藍晒的曝光、顯影和定影步驟，完成藍晒書籤的製作。
1. 負片放置與曝光 (30 分鐘)：指導學生將製作的負片放置在感光材料上，夾緊並在陽光或紫外線燈下進行曝光。
2. 顯影過程 (20 分鐘)：教師指導學生進行顯影操作，觀察藍色影像的出現。
3. 定影與清洗 (15 分鐘)：講解定影的目的和方法，並指導學生清洗書籤作品。
4. 作品初步晾乾 (5 分鐘)：注意事項提醒。 -
06透明相框組裝與設計構思
課程目標：學習透明相框的組裝方法，並開始構思相框內的乾燥花草排列設計，強調質感、色彩與比例的運用。
1. 作品回顧 (10 分鐘)：學生展示初步晾乾的藍晒書籤，分享製作心得。
2. 透明相框介紹與組裝示範 (11 分鐘)：介紹透明相框的結構和組裝步驟，教師進行示範。
3. 學生學習組裝透明相框，並開始構思自己的相框設計，教師引導學生從質感、色彩、比例三個方面進行思考，避免隨意堆砌
4. 相框設計構思 (15 分鐘)：引導學生思考如何在透明相框內排列乾燥花草，使其呈現質感的對比與和諧、色彩的協調與亮點、以及比例的平衡與趣味。 -
07鏡頭下的永恆 – 塑封膜邊框膠片花草書籤
課程目標：構圖的平衡感與膠片設計的視覺張力，將自然之美定格於透明的「觀景窗」中。
1. 膠片設計與素材挑選 (10 分鐘)： 介紹具有攝影參數（如錄影、肖像模式邊框）的透明膠片，引導學生根據邊框空間挑選大小比例合適的乾燥花草。
2. 植物構圖與定位 (20 分鐘)： 指導學生使用鑷子將花草精確放置於膠片中央，學習如何利用植物的姿態（如延伸感或對稱性）與「相框」產生互動，營造故事感。
3. 塑封封裝與裁切 (15 分鐘)： 教導學生將配置好的花草放入塑封膜，經過護貝機加熱封存，並在邊緣進行修飾與打孔，完成具有底片質感的透明書籤。 -
08色彩與自然的對話 – 水彩塗抹花草明信片
課程目標：水彩渲染技法與植物形態的結合，透過色彩的層次感烘托花草的質感，創作出獨具意境的藝術卡片
1. 水彩背景渲染 (20 分鐘)： 教導學生運用「濕畫法」或「漸層法」在明信片上塗抹淡雅的水彩背景（如粉藍、粉紫交織），營造如夢似幻的氛圍。
2. 花卉與色彩的配對 (15 分鐘)： 引導學生觀察不同顏色的乾燥花（如大波斯菊、蕨類或小樹枝），選擇能與背景色系產生調和或對比效果的植物。
3. 拼貼與裝飾 (15分鐘)： 待水彩完全乾燥後，將選定的植物粘貼於卡面上，並根據留白空間決定是否增加文字或手繪裝飾，完成個人化明信片。 -
09時光凝固的藝術 – 花草水晶膠吊飾
課程目標：掌握水晶膠（滴膠）的層次填充技巧，學習如何在立體空間中配置植物與裝飾物，製作出晶瑩剔透且實用的植物裝飾品。
1. 模具挑選與底層灌注 (15 分鐘)： 選擇特殊造型模具（如摩洛哥磚型、波浪矩形），教導學生依比例混合水晶膠，並完成第一層薄灌，作為固定花草的基層。
2. 精密置入與立體構圖 (30 分鐘)： 練習使用鑷子將白晶菊、滿天星或乾燥綠葉置入膠體中。指導學生加入點綴物（如亮粉、碎石、小彩球），注意物件的漂浮與層次排列。
3. 除泡、固化與(15 分鐘+等待時間)： 示範如何消除膠體中的氣泡，待完全硬化後脫模。最後等待 3 天后硬化。 -
10逛藝廊(打成績) 寫學習單
1. 五金組裝指導學生安裝金屬圓環與珠鍊，將作品轉化為質感吊飾。
2. 逛藝廊：將 4 種系列作品排列在桌上，輪 3 輪打成績
3. 寫作品學習單