透過攝影的練習,試著將生活中的美感速採擷取,跟隨攝影大師的腳步,理解並試著思考攝影中的議題,進而去觀察並拍攝學生自己的視野。
目的是希望透過校園植物型態的認識和採集、拓印或繪畫認識「型態構成」
本次主要探討透過擺盤方式以及食器的搭配會使食物更加美味,除了味覺上的享受也增加視覺上的美感。
運用定格動畫拍攝手法讓學生從基礎攝影、畫面構成、動態表現、情感表達來完成屬於自己的作品,跳脫靜態的作品表現,以構成為基礎,結合更多面向的藝術元素來完成作品。
本課程從魚拓藝術為出發,帶領學生從拓印、魚類、海洋到版畫藝術,並以凹版印刷來認識質感,結合學校特殊專業學科(漁業科)跨領域合作展現學校特色,以「在海洋中認識藝術,在藝術中認識海洋」為目標。
「基本設計」課程目標為提供學生學習對事物美感的鑑賞、設計思考方法與創意的啟發,深化藝術思考乃至於應用美感的經驗。
認識生活中的立體構造的組成,走訪校園擷取生活中的美感並解構畫面 。
本學期課程內容搭配西洋名畫主題,做為上學期美術課基本色彩及排版應用之延伸,從名畫中的觀察,進而發揮創意與質感搭配創作出名畫再製的作品。
展覽是在一個空間中融入美感藝術與文化議題的藝文活動,我們藉由展覽認識過去到未來的不同面向及知識脈絡,亦是一種跨域的藝術體現。
運用設計思考觀察生活周遭找到問題、以混凝土產品實踐問題解決。
透過構造及結構分析,試著將學校環境與LED感應模組面板結合,進行校園立體書創作。
認識校園植物、在地花卉等素材質感,運用構成方法進行植物移印創作,完成植印染書衣。
運用質感差異與觸覺探索,去實驗各種正負空間的可能,根據使用經驗設定水泥作品,設計自己的「宇宙盒子」
介紹博物館的脈絡與社區設計,學習將資訊圖像視覺化,完成「我的生命博物館」的空間模型展。
以學生感興趣的閱讀主題為引,進行議題延伸的探討,進而發掘、分享自身獨特的穿搭美學,也學習欣賞不同的風格。
博物學重在「觀察」,將博物學的概念運用在自我身形比例的觀察,利用穿搭比例探討與美感的關聯性。
博物學重在「觀察」,將博物學的概念運用在自我身形比例的觀察,利用穿搭比例探討與美感的關聯性。
從生活自然觀察開始,結合在地特色與生活經驗,進一步用視覺圖像做閱讀理解。
從生活「自然探索與觀察」開始,打開五感體驗,尋找感動拍下瞬間為永恆。
課程設計讓學生瀏覽安妮新聞並對報紙產生興趣,透過4F引導反思法進行文章分析。