讓學生從任務中的討論與分析過程歸納出構成的美感關鍵要素、能體認適當的比例配置、色系運用與基本配色原理對平面設計的重要性,進而將所學應用於包裝紙袋設計和各種文創商品設計。
引領本校學生一起學習「食物與食器的配置」(質感/構成)的搭配。
透過對生活物件的收集,練習 Knolling 色彩開箱所具備的構成美感,以及利用試管調配及排列出具備色彩構成的小組創作,來進行與他人溝通及創造美感的練習。
本課程希望學生能理解基本設計的原理,透由生活觀察美感概念的學習,進而實際操作應用。
本課程希望帶領學生深入探索校園環境,建構學生自己認同的校園特色,並利用基本設計中點、線、面的基本概念,以設計思考的思維,站在校外人士的角度,讓體驗者在遊戲過程中,增加對彰中校園的認識。
種子撿拾,觸摸種子,體會植物的觸感,觀察花、葉、籽等等的外觀,生長結構,而後利用形狀、質感、構造等設計課程。
以四方花磚為單位,介紹禪繞畫紙磚中可以是對稱,可以是重複或成組的秩序美感,利用校園中植物、生活物品來構成紙磚中的構圖。
帶領學生們像是第一次接觸書籍般,用心、仔細地感受書籍的溫度。讓學生們嘗試製作傳統線裝書,透過製作中式線裝書和西式科普特式線裝書,比較東西方書籍的差異,體會兩種不同的翻閱經驗,進而能選擇素材,創作一本屬於自我特色的手工書。
藉由老屋建築外的「磚瓦結構」,感受當時一府二鹿三艋舺之鹿港繁華,針對建築物上特殊外形結構進行拆解,理解中華五行文化及歷史中所佔有的重要性,進行約邊長8cm立方體磚瓦排列組合之結構設計。
希望學生能找出自己喜愛的顏色,或能代表學校的顏色,或是有回憶連結的顏色,讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯,讓色彩跳動起來。
引導學生討論對商品(零食)包裝的關注度是否影響購物選擇?從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性,並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
帶領學生從學校生活的環境出發,感知環境中的美感,仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成,藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪,構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」,再由作品的賞析,轉換為「創作者」的角色,進行「琺瑯工藝作品創作」。
校園空間的探索,引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論,找出最佳空間改照計畫,各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造,將所學實踐運用於生活當中。
此次以荷人藝術家-蒙德里安的三原色(紅、黃、藍+黑白)格子的簡單設計,讓學生們分班彩繪跑道旁的看台階梯。
特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來,配合美感教育電子書的內容,加入色彩元素,運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習,加深學習成效。並且體驗集體創作(主構成)與個人創作(微構成)之間的對話關係。
討論收納物品的比例及共通性,根據物品的類別或大小擺放構成空間,針對自己的使用習慣上,發現問題並且解決問題,發想自己的工具筆捲包,成為生活美感的執行者。
藉由實地踏查,讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造,也希望透過實作讓學生深入觀察校園,進而試著解決問題。
從「基礎色彩學」談起,與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查,選擇出相應色卡之色,並進行主色的調色練習。 再延續主色調,小組進行討論並挑選合宜的配色,嘗試為校園角落搭配不同色彩,並於最後進行校園展覽。
本課程以光中的色彩配置與疊加練習做為課程核心,除了讓學生真實看見顏色外,也讓學生從自身的文具用品及教室裡物品的色彩,進而發現生活中經常使用的顏色。