探訪學校周邊生態園區,從觀察環境延伸到色彩的感知,細微地剖析自然的色彩,在光線下自然色彩的變化認識自然物的構成美感。藉由拜訪在地藝術工作者的自然媒材創作,引導學生蒐集自然素材進行手抄紙製作,並且依據美感經驗組合色彩樣本、裝置於標本木盒中,搭配燈光布置的設計,完成一件色彩標本箱的美感家飾。
本課程設計個性彩繪手機座構造應用,將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作,可以運用校園內不同的材的質感,樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計,能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。
以孩童生活經驗隨處可見的「椅子」為題,帶孩子們先思考生活中椅子的種類、為何我們需要椅子?椅子有哪些功能?造形有哪些?作為引起動機,接著帶領孩子閱讀安妮新聞第12期-做坐看—傳統與當代的結合,認識傳統與當代的座椅,拓展對椅子的想像,進行對椅子的鑑賞課程。
從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察,了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品介紹,進行卡卡疊實驗,堅守不能黏貼原則,挑戰疊高任務,並進行結構物件之乘載測試。而後介紹公共藝術作品的創作概念與內涵,透過實作在校園角落設計一件符合場域且具美感之公共藝術模型。
透過拓印的原理,蒐集質感,並透過構成之練習,完成拼接圖花設計。再藉由矽膠、水泥等多元材質,探索質感之美。
以水果果凍為媒介,思考如何在一個立方體中,四面、六面、半圓形中可以呈現水果的繽紛樣貌與色彩,擺放位置、呈現角度、搭配的色彩。
從挑選一個喜歡的顏色,包裝乾燥花開始,讓他們發現自己覺得好看的顏色未必是適合的色彩,顏色的搭配其實有其目的性。
透過色彩配置配色、混色原理與自然色系在商業運用的知識認識。請學生觀察生活周邊的色彩,練習將同學帶與主題色彩有關的物品,於課堂上排出主題的漸層色。分組討論,以心智圖方式做出色彩分析與聯想,最後透過酒精畫將想要表達的意念,用漸層的技巧表現於文創小物上。
以構造為主題,在課程初始,即引導學生從自然素材的盆器創作開始,讓學生以漂流木、枯木、葉鞘、蒴果、莢果及麻繩等自然素材的組合,營造適合植栽生長的盆器。第二階段讓學生嘗試設計可以將植栽「帶著走」的包裝,從材質、盒身包覆到提把的巧思,嘗試呈現植栽禮品包裝及攜帶,讓美麗的盆植植栽從「貨物」華麗轉身成為動人的「禮物」。
學生經常在步道下談天、休憩。單元活動設計將引導學生採集步道下的元素,包含聲音、陽光、風、落葉,讓學生在設計思考中能保有自然元素的思維,以網織結繩和竹架支撐作為創作材料,設計綠林步道下的秘密基地。
課程設計以台東在地原住民卑南、阿美及達悟族傳統服飾色彩為主,結合南島文化作美感形式比較。讓學生運用原住民文化,結合當地文化色彩,設計製作出作品。
透過漆藝美學的探討,拉近學生對家鄉美學技藝產生共鳴並發現漆藝在生活中的美感以及美學呈現
藉由紙的可能性實驗歸納出結構的基礎概念,檢視平衡穩定的結構配置和均衡設計,創造出力與美兼具的立體造型紙燈飾。
增加杯套「止滑、 耐溫度變化」等功能性,請學生思索如何利用杯套的質感來解決問題。提倡環保概念選擇合宜的布料,由改變材料的基底特性,講究材料的處理方式,探索多元的表現。
本課程將從版面編排切入,讓學生了解排版中的字型風格、字級大小、字距與行距、留白與邊界等、圖文大小等比例關係在版面美感上的重要性。
經由筆記本的製作,從封面裝飾、封面紙、內頁紙、線材等多種不同質感的選擇,了解質感的搭配。
色彩設計賞析﹑色彩設定、主題視覺公仔設定、桌遊牌卡設計及製作、輕黏土遊戲公仔製作
利用晨讀時閱讀「用Beat為耳朵放鬆-專訪音樂人PUZZLEMAN」,對音樂人有初步的認識,搭配綜合課本內容,欣賞PUZZLEMAN作品,沈浸在旋律當中。
透過eco-print 生態移印染步驟,由加壓與高溫,將植物的丹寧色素染印在織品的做法進行色彩實驗,使學生從活動中可以真正感受到自然界那不可控的奧妙。
透過課程活動引導,重新看待生活周遭環境、自然界中的色彩、形態、質感等基本設計要素,用手、用心及五官感覺感受日常生活裡設計的美好。