課程由阿美族的『野菜文化』作為起點，從野菜的觀察著手，帶入色彩、質感的美學概念，製作出屬於野菜的色票。
透過野菜拓印，將圖樣經過電腦編排產出為野菜餐墊，引導學生認識野菜的特色和野菜文化中族人如何看待自然資源、珍惜在地文化，了解文化與智慧傳承的重要性。
透過野菜拓印，將圖樣經過電腦編排產出為野菜餐墊，引導學生認識野菜的特色和野菜文化中族人如何看待自然資源、珍惜在地文化，了解文化與智慧傳承的重要性。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
搭配美感實驗課程的「構成」KIT練習版面的層次編排，以校內的園遊會文宣設計進行完整的版面設計。
引導學生探索情感空間，設計出黑白無字立體繪本，透過三個微小物件構築一個反映內心平靜與安全感的空間。
帶領學生探索餐桌擺盤設計中的美感、色彩與構成藝術，將日常的用餐經驗轉化為創意實踐。
透過了解道路設計的基本要素，強調安全在公共空間設計中的關鍵性，將設計圖進行3D實體模型實作。
了解視覺傳達要素，並透過草圖繪製，嘗試將文字與圖像進行排版練習。
至校園周遭進行文化資產社區走讀，分析街道建築與傳統文化色彩的異同，運用材質與配色概念重構街道景觀。
於學校在地自然環境赤牛嶺進行編織植物採集，讓學生探索利用自然資源發展出的編織技藝。
觀察生活周遭的磚造物，初步了解磚砌技術與構成與結構，以隔熱墊、盆栽為成品設計，達成綠化環境的目標。
從「痣相圖解」、「相由心生」等課程引導學生觀察五官特徵，導入色彩構面、重新組構臉型，思考色彩與自我的關係。
透過織品工藝和魚網編織的學習，探索生活中線與線、物與物之間的連結。
運用隨處可得的織品與纖維素材，藉由穿織與編織的技法組合，覺察協調或特殊的紋理構成和色彩配置。
以「西北雨」一文的圖像元素，結合語文、視藝與理化跨域，從大武山稜線的觀察、雲的形成等進行創作。
以色彩為主題，透過觀察動植物的色彩特徵，結合美術與生物學，幫助學生理解色彩在自然界中的重要性。
課程以「貝塚、解剖、花卉、海洋歷史」為主軸，以拼貼藝術探索高雄海洋歷史與自然生態的交織與象徵性。
透過「對地球表達善意的選擇」引導學生對商品進行觀察分析，並歸納出自己在做出消費選擇前所思考的要素。
以世界珊瑚礁日與世界海鳥日為主題，以搓針代替畫筆，羊毛代替顏料，再現珊瑚之森、海鳥之境。
藉由巧克力球的設計，透過質感概念的引領，開啟學生另一扇體驗美感感受之門。
結合語文、視藝與表藝，從文本中提取色彩意象製作服裝道具，需符合道具構造需求，完成符合情境之演繹。
觀察校園周邊環境，建立環境意識，藉由垃圾議題、植物探索等提問，融入相關概念設計環保提袋。