從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察,了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品介紹,進行卡卡疊實驗,堅守不能黏貼原則,挑戰疊高任務,並進行結構物件之乘載測試。而後介紹公共藝術作品的創作概念與內涵,透過實作在校園角落設計一件符合場域且具美感之公共藝術模型。
介紹生活中各種自然與人工材質類型的編織作品,釐清「質感」的定義。就是指物體材質所呈現在色彩、光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。介紹從國內外大地藝術季作品以編織為創作表現技法的藝術裝置,透過各種編織技法與應用學習,完成設計結合編織技法之臺東地景裝置藝術。
藉由日本設計師佐藤大設計作品認識,介紹「解決問題、讓生活變得更好、更舒適,好的設計能讓人們發自內心微笑」的設計理念,讓學生從生活中發現並蒐集一片式結構物件,並提出牢固性與美感的觀察結果,啟發學生創意設計一片式構造手袋(或收納盒)。
透過拓印的原理,蒐集質感,並透過構成之練習,完成拼接圖花設計。再藉由矽膠、水泥等多元材質,探索質感之美。
透過點線面構成及採集而來的植物固定在塑膠板上,設計單位圖形。使用水泥(珪藻土等材料)進行灌模,並介紹商品之可複製性。
以水果果凍為媒介,思考如何在一個立方體中,四面、六面、半圓形中可以呈現水果的繽紛樣貌與色彩,擺放位置、呈現角度、搭配的色彩。
藉由水果切片產生的不同的形狀變化轉換角度與呈現方式(色塊、線條)來做為構成的元素,完成絹印基本圖樣的設計。
從挑選一個喜歡的顏色,包裝乾燥花開始,讓他們發現自己覺得好看的顏色未必是適合的色彩,顏色的搭配其實有其目的性。
從樹木到樹枝筆的比例關係的探討,進而關注到各種組合關係中,是否有合乎比例之美。
透過色彩配置配色、混色原理與自然色系在商業運用的知識認識。請學生觀察生活周邊的色彩,練習將同學帶與主題色彩有關的物品,於課堂上排出主題的漸層色。分組討論,以心智圖方式做出色彩分析與聯想,最後透過酒精畫將想要表達的意念,用漸層的技巧表現於文創小物上。
以構造為主題,在課程初始,即引導學生從自然素材的盆器創作開始,讓學生以漂流木、枯木、葉鞘、蒴果、莢果及麻繩等自然素材的組合,營造適合植栽生長的盆器。第二階段讓學生嘗試設計可以將植栽「帶著走」的包裝,從材質、盒身包覆到提把的巧思,嘗試呈現植栽禮品包裝及攜帶,讓美麗的盆植植栽從「貨物」華麗轉身成為動人的「禮物」。
課程初始引導學生觀察觀葉植物的特性,以資訊圖表方式詳細記錄葉形、葉序、生長環境及外在條件。依適著植物生理及姿態提出合宜的盛裝器皿,「純粹植感」美感課程,除了視覺的美感練習外,在小小的table gardent中實踐環境共好的美感價值。
學生經常在步道下談天、休憩。單元活動設計將引導學生採集步道下的元素,包含聲音、陽光、風、落葉,讓學生在設計思考中能保有自然元素的思維,以網織結繩和竹架支撐作為創作材料,設計綠林步道下的秘密基地。
透過課程單元設計,帶學生分組以美感視角,檢視校園空間現有的功能性與美感樣式,進而運用累積的美感經驗,從比例、質感、色彩、構造、構成等構面,重新設計該空間,從設計圖製作到模型的概樣呈現。
課程設計以台東在地原住民卑南、阿美及達悟族傳統服飾色彩為主,結合南島文化作美感形式比較。讓學生運用原住民文化,結合當地文化色彩,設計製作出作品。
透過漆藝美學的探討,拉近學生對家鄉美學技藝產生共鳴並發現漆藝在生活中的美感以及美學呈現
運用美感教育啟發學生對於生活中的美感進行審視,並透過「蒔繪」實作課程來呈現具有美感的漆藝作品。
藉由紙的可能性實驗歸納出結構的基礎概念,檢視平衡穩定的結構配置和均衡設計,創造出力與美兼具的立體造型紙燈飾。
用空白紙簡單描繪印象色彩的地點樣貌,將印象色彩加入情境想像,透過色彩觀察、分析、配置的美感歷程,共同拼湊一個福科色彩索引地圖。
增加杯套「止滑、 耐溫度變化」等功能性,請學生思索如何利用杯套的質感來解決問題。提倡環保概念選擇合宜的布料,由改變材料的基底特性,講究材料的處理方式,探索多元的表現。