課程概述
一、 融合美感教育計劃:以視覺美感原理原則帶入基礎攝影構圖原則:色彩、質感、比例等美感構面,啟發學生攝影眼的養成。
二、 培養學生以攝影敘述事件的能力:
1. 透過研究當代攝影大師作品,培養學生對攝影議題的理解。
2. 由學生自由選擇議題,如環境保護、人因設計、生活觀察、校園事件等等,激發問題意識。
3. 引導學生使用影像呈現故事:在校園中拍攝具有意義與故事性的照片,書寫一段校園新聞。
三、 有效傳達:學習基本的平面設計技巧,包括構圖、色彩搭配、文字排版,提升影像傳達效率。
四、 展示與分享:期末成果分享會以攝影展形式進行,並鼓勵參加高中生國際攝影交流比賽,促進文化交流。
美感預期成果
- 攝影的基礎知識和技巧:包括構圖、光線控制、快門、對焦,以及其他特殊技巧。
- 色彩:觀察生活中的色彩美感,能運用色彩來表達情感、強調主題或創造視覺效果。
- 質感:透過生活中的質感蒐集,以攝影的方式體驗不同的光線能造成的美感效果。
- 比例:了解如何用運平衡原理中的比例關係,拍出視覺張力。
- 重大議題的關注:從生活中體驗重大議題的關注。
教師課後省思
本次攝影課程以「基礎攝影知識與技巧」為核心,輔以色彩、質感與比例等美感原則,並融入重大議題的關懷,目的在於培養學生從生活中觀察、感受並表達影像的力量。整體課程進行順利,但在實施過程中也面臨若干挑戰,成為未來精進與推廣的重要參考:
一、 在學生學習歷程的觀察中,發現多數學生對攝影具高度興趣,但其美感經驗明顯不足,特別是在色彩搭配、視覺平衡與光線掌握方面仍顯生疏。對此,課程採「由觀察到實作」的設計,從生活素材(如自然紋理、街景、物件)中練習觀看,搭配圖片範例分析與小組討論,逐步累積學生的視覺敏感度與構圖邏輯。透過實地拍攝練習,學生能在操作中強化對美感元素的理解,也開始能以影像傳遞情感與主題。
二、 行政面向的挑戰亦值得反思。本課程原預計使用補助經費購買經常性教學耗材,但在實務操作中遇到請購與核銷流程繁瑣的問題。尤其是補助經費需配合繁複的單據與流程,往往耗費教師大量時間與心力,導致資源無法及時投入教學現場,降低教學彈性與效率。對此,建議計畫中心可准許學校與教育單位以更友善的核銷與請購規範來執行本案。
-
01攝影基礎:開啟你的攝影眼
一、 相機與鏡頭的基本認識
二、 校園周邊可用資源介紹
三、 攝影心情地圖 -
02攝影的光影與校園外拍實作
一、 觀察實作練習:五感攝影模式--以相機為觀察工具,拍攝嗅覺、聽覺、觸覺、味覺等照片,打破既有的拍攝觀念。
二、 問題意識的產生。
三、 自由拍攝練習分享與心得分享報告。 -
03認識攝影類型:校園攝影主題報導
一、 認識攝影類型(二):紀實攝影、街頭攝影、親密攝影、生態攝影、生活攝影、人像/風景攝影、擺拍、奇幻攝影、商業攝影。
二、 初步選定攝影集類型主題:攝影計畫與校園觀察。(學習單) -
04主題討論和構思
一、 邀請當代攝影家(沈昭良教授)入校講座,分享人權、環境變遷、多元文化等攝影議題與創作。並介紹當代國際重要攝影集著作。
二、 攝影集計畫討論。 -
05校外參訪
一、 LightBox攝影圖書室參訪/攝影集創作觀摩
二、 曹良賓館長講座:以雕塑角度切入攝影藝術 -
06攝影集製作與成果發表布展準備
一、 輸出攝影作品5張,搭配紀實文字
二、 成果發表海報製作