課程概述
「青春印記」課程設計旨在透過藝術引導學生，創作出反映自我與當下生活的作品。本課程首先帶領學生認識普普藝術，並探討如安迪沃荷等藝術家如何利用符號傳達時代訊息。隨後，學生將學習版畫的基礎知識，並聚焦於絹版印刷的特性與應用技法。課程同時涵蓋色彩學與數位設計技巧，運用Procreate進行創作，使學生建立扎實的設計基礎。
在中期階段，透過自我探索，學生發掘代表自己青春印記的符號，並將概念簡化為數位設計，為後續的印刷製作做準備。課程最後幾週進行實際印刷，學生將在教室中展示作品，並與同學分享創作意涵，進行討論和回饋。本課程結合技術與自我探索，讓學生以藝術形式紀錄青春，表達獨特的視覺語言。
美感預期成果
- 掌握基礎的普普藝術與符號運用：學生能理解普普藝術的核心概念，並應用簡單符號來表達想法。
- 熟悉數位繪圖工具操作：學生能使用Procreate等軟體完成數位設計，提升數位製版能力。
- 發展個人化的符號與視覺風格：學生能透過創作探索個人特質，形成獨特的視覺符號。
- 完成絹版印刷的實作作品：學生能運用所學技法，獨立完成符合「青春印記」主題的印刷作品。
- 提升藝術觀察與自我反思能力：學生能從生活中發掘創作靈感，並在創作過程中進行自我表達與反思。
教師課後省思
在本次教學實踐中，觀察到學生能積極回應「青春印記」主題，嘗試將個人經驗轉化為視覺符號，作品展現出多元且具有個人風格的創意表現。
然而在數位製版與絹印實作環節中，由於初次接觸相關軟體與技術，學生在處理圖層、分色及理解絹印原理方面仍顯不足。例如未理解絹印為「非黑即白」的孔洞原理，導致直接使用灰階影像輸出時，在曝光或顯影階段出現失誤。
未來應更清楚地強調半色調原理與影像處理技巧，並加入更多視覺示例與比對範例，協助學生建立更清晰的印前判斷。
整體來看，本課程成功激發學生自我探索與視覺表達的動力，但在技術教學上仍有可優化之處，未來將持續調整教學步驟與補強輔助資源，以提升學習成效。
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01普普藝術和主要藝術家簡介
普普藝術概述：介紹普普藝術的發展。
藝術家介紹、作品介紹：分組觀察討論藝術家如何使用符號和形式來反映他們的時代和社會。 -
02了解版畫的發展和類型
1. 版畫的特點：版畫作為一種藝術形式的概述。
2. 版畫的類型：對不同類型的解釋，重點是絹印的獨特特徵、應用和技術。 -
03探索色彩理論及其應用
1. 觀察日常生活中的顏色：使用網站COOLORS研究各種環境中的顏色。
2. 色彩心理學：討論色彩心理學及其在設計上的應用。
3. 混色練習：動手混色練習。 -
04符號探索與簡化
1. 點、線和形狀的構成：基本構成元素的研究。
2. 空間透視：藝術透視的探索。
3. 正負空間：圖形與地面反轉的練習。 -
05使用 Procreate 學習數位插畫
1. 基本數位繪圖概念：介紹基本數位繪圖技術。
2. Procreate 介面：Procreate 工具和介面概述。
3. 軟體工具：基本工具和功能的說明。 -
06草圖繪製、數位製版；印製最終作品
1. 創造個人的「青春印記」：學生開始勾勒反映他們個人經驗的概念。
2. 數位製版：教師指導學生了解製版的基礎知識。
3. 學生開始絹印他們的設計，應用在整個課程中學到的技術，將他們的「青春印記」概念變為現實。 -
07作品展覽與評論
1. 學生展示：學生展示作品，分享他們創作背後的個人意義。
2. 小組批評：同儕回饋與學習經驗討論。