從觀察自然的結構觸發聯想,進而運用到生活中的置物網架(植物水苔球)的設計。
認識校園植物、在地花卉等素材質感,運用構成方法進行植物移印創作,完成植印染書衣。
介紹博物館的脈絡與社區設計,學習將資訊圖像視覺化,完成「我的生命博物館」的空間模型展。
從校園修剪的樹枝中,截取一段姿態最美的比例。進而,從削、磨之中,視覺呈現最完美的比例的樣貌,以及最合手感的線條比例。
導入城市人孔蓋議題,探討人孔蓋上的圖像內容與構成,進一步認識圖像簡化的設計概念,嘗試將家鄉造形元素進行簡化,建構家鄉圖像資料庫。
博物學重在「觀察」,將博物學的概念運用在自我身形比例的觀察,利用穿搭比例探討與美感的關聯性。
進行質感採集,並蒐集廢材作為素材表面材,以書籤為任務,連結材料、質感印記,設計相對應質感書籤。
本課程以帶領學生認識及記錄校園中的植物,在仔細觀察植物姿態及葉片外形後,以新媒材進行創作。
透過探索找到生活連結與認知,感受環境與自然的結合,對美感經驗的累積與論述。
同學透過A4紙乘載器的製作了解結構課程,體驗力量延展,試著設計出相對應的水果乘載器。
從生活「自然探索與觀察」開始,打開五感體驗,尋找感動拍下瞬間為永恆。
觀察生活中文字排版方式,結合攝影課程,在A4紙張中呈現出比例合宜的「自我」。
讓學生從質感觸摸體驗到質感的運用,思考質感的主題性,製作以質感與主題相互契合的剪貼簿。
觀察植物在自然環境生長與盆栽栽種形態異同,透過質感調和、顏色搭配等,討論盆栽擺放的美感。
以比例概念的原則,讓學生學習生活上的穿搭表現,並探討比例與美感的關連性。
理解並運用色彩之間的關連性,能讓顏色的使用多而不亂,營造有整體感的畫面。
結合食材的色彩、質感及口感,以視覺饗宴連結味覺饗宴。
從植栽容器設計中藉由紙黏土多變可塑性,強化視覺美感進而體會出質感的重要性。
包裝乾燥花束挑選喜愛紙材包裝,理解運用色彩間的關連性,營造有整體感的畫面。
削、磨之中感受不同樹皮的感覺,從樹木到樹枝筆、樹枝筆到餐具製作比例關係探討