本課程先從台東在地原住民文化介紹、重新開始摸索製作『樹皮衣』的方法,並透過逐一訪問部落耆老記憶中樹皮衣的製作技術,再利用樹皮特性研發出商品,提升樹皮的使用與價值。
以具有排灣族特色的「族服」元素做為學習動機,從傳統服飾color code的認識和整理、色彩運用、色彩搭配、設計原理等方面,以「色彩」為學習主軸,並完成新舊融合的服裝設計。
以發現、探索、應用三個階段的學習,讓學生從周圍環境中找尋色彩,並藉由色彩的介紹認識,讓學生得以掌握色彩,傳達心中所想。
從認識西方中世紀的彩色玻璃窗之美與中國窗花剪紙技巧,使用可行的實作方式,將兩者結合,引導學生在構圖上結合當地環境特色與色彩,創造出屬於自己的「光彩」作品。
設計「飛針走線 板上釘釘」單元,讓學生發現材料質感,從視覺上的體驗觀察,讓學生能先了解「質感在生活上的應用」,並讓學生操作線和釘子,在六堂課裡建構自己的質感設計。
希望學生透過學習構成的概念,以「相片牆」為主題,整理在校三年的點滴,並能將構成概念靈活運用於日常生活中。
透過引導,讓學生思考紙卡如何站立,並能和其他紙卡依序的構成組合,創造有秩序與美感、亦能承載重量的結構。
透過觀察、感受不同材質的質感差異,建立個人的質感經驗資料庫,並能藉由體驗,察覺材料質地「合宜性」選擇的重要性。
以小型畫框的擺放與組合為主,透過不同尺寸標籤貼紙的構成操作,進階到畫框的擺設,期望學生可以將構成的美感運用於生活中。
引導學生分析校園環境色彩,書寫色彩和校園生活的記憶、情感文字,再讓環境色彩填滿卡紙剪影,形成獨一無二的明信片。
讓學生了解台灣鐵窗花的歷史,試著運用美感的構成原則設計窗花,透過實際操作,了解窗花工藝的美感。
藉由學習質感分類並擴充質感形容詞,嘗試搭配鈕釦與布料,讓學生依設定的主題與場合,選擇適合的鈕扣結合組裝成花束。
由穩定、動態到連動三層面的構造接合練習,讓學生理解組件間彼此適切的接合方式。
質感容易被物品造形或色彩特色掩蓋,本課程以任務導向,指派生活器物質感活動,讓學生覺察生活中物品的質感選擇與搭配。
以建築空間裡的光影設計帶入光影構成在生活上的美感表現,希望學生藉由微型光影構成探索,意識到生活中存在的光影美感。
以澎湖社區為題,利用APP選取社區色彩,讓學生調出相同的顏色,讓學生瞭解生活環境的色彩,形成印象色票。
構造與比例是餐具製作關鍵要點,引導學生欣賞並發現餐具會依設計而有不同使用感受,並親手做出適合自己的餐具。
以水墨為媒材,透過剪貼方式,依照顏色深淺構成旗津印象作品,加上題字的位置選擇,完成色塊輕重與文字的構成。
透過明信片版面配置、杯墊空間分割,尋找最合宜感受,期待能以不同尺度的對照之美來丈量日常所見。
創作技法會改變質感變化,以水泥乾燥硬化後的肌理,與植物質感的搭配,使學生在選配過程中,思考合宜的質感配置。