本課程由孩子貼近的生活環境取材 ,以日常中常會接觸到的容器使用為主,從日常個人使用的器物選擇出發,觀察器物組成, 探索生活環境裡好用與不好用的容器、器與物之間,來思考器物之所用。
讓學生挑選一個喜歡的顏色,從乾燥花束的製作開始, 讓他們從搭配中發現自己覺得好看的顏色未必是適合的色彩,顏色的搭配其實有其目的性。
觸摸不同質地的纖維,探索不同的質感層次,思索改變與創造的無限可能。 美感來自生活,為了提倡環保永續的概念,結合校園枯枝素材,轉化材料的基底特性,講究材料的處理方式。
透過面的剪貼進行建築的拼貼與想像,線條描繪色塊邊緣線,完成城市樣貌的作品。
著重版面設計,討論字型、比例感並運用於海報設計,強調美感在版面中的重要性。
用色票比對環境色,蒐集校園色彩,創作明德色彩索引地圖與書籤,紀念國中歲月。
以紙燈罩設計為主軸,學習結構、不同材質與美感關係,培養解決問題能力。
在宜蘭南北館市場採集質感,認識各行各業及美感並依照店家特色設計質感盒。
透過家鄉色彩的採集與組合欣賞家鄉自然人文之美,製成手工肥皂於校內義賣。
透過圖樣構成美感、色彩組合、模擬設計,跨領域探索花磚歷史中的巧飾妝點。
運用「構造」、「結構」美感,進行鋁線創作。先探索線型結構,設計小魚吊飾,最後結合色彩,設計專屬捕夢網。
所有的造型原點都要從點線面出發,當造型圖樣開始分布後就進入構成、比例、色彩的層面。 在不斷探索更新視覺經驗資料庫的過程,引導學生發現圖像元素可以「重複形」出發,而重複形組合中當一方轉換方向,圖形又會呈現截然不同的空間效果。
課程以校園觀察切入,以質感與色彩兩元素作為視覺元素併呈拼貼,深入以自然物作為觀察對象進行造形/色彩模仿再創,帶入自然物水彩調色主題挑戰。
將主題設定在校園中的樹木。從校園中樹枝的比例感受美感比例。 再從校園修剪的樹枝中,截取一段姿態最美的比例。
「拈花惹草」的課程設計是處理生活中「花器與花草」的對話,體會一種生活方式的選擇。 課程將從「什麼東西可以當花器?」打開序幕,接下來學生們將處理花器的質感議題。
以編織(自由織法)的方式將前幾堂課所實驗的質感編織起來,如杯墊與所選擇的器皿搭配,透過實作的編織體驗質感的組合。
快時尚和用完就丟的概念,慢慢讓我們的環境和海洋造成大量的污染;本單元試圖讓學生從環境中找出時常因為破損而被丟棄, 但其實還有利用價值的物品,透過不同材質的嘗試接合,讓物品轉換成一個新的物件,資源在利用。
就由觀察生活中的建築場域的開口(含窗、門、建築物中所夾出來的光影變化),引導學生從生活中發現『光影、比例、構造』在生活中的影響。
本課程以美感構面中的色彩、質感與構成擺盤為主要學習內容,分別以蔬果色彩搭配、食材器具質感的搭配、擺盤構成方法進行。
本課程以 「結構」為主軸,讓學生理解不同材質、材料所產生支撐力的結構是什麼, 並引導學生用眼睛 去看、心去想、去觀察穩定結構的特性和功能,思考形成結構與美的要素有哪些,進而培養其自身的美感經驗。