美感教育

介紹聯合國永續發展目標，並引導學生思考與自身生活相關的議題，以了解永續發展的概念和重要性。
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1. 教師說明本學期的藝術課程將是一場「永續之旅」。以PBL Project-Based Learning的方式，引導學生探究，讓學生思考如何將 SDGs 與生活經驗連結：
2. 提出驅動性問題(Driving Question) : 「我們如何透過藝術作品在校園內外激發更多人關注永續發展問題？」邀請學生初步發表看法。揭示本堂課的兩個子問題「什麼是SDGs？」、「藝術如何創造社會改變？」。
3. 暖身：海哭的聲音
教師提問：「是否喜歡海邊？最喜歡海的什麼？去海邊的理由？」引導學生回憶自身與海洋接觸的經驗，討論對於海洋的感受與想像。小組以海為主題發想書寫心智圖。
4. 播放一段與環境議題相關的影片。學生觀賞藝術家克里斯‧喬登的《中途島計畫》，感受海洋生物的困境。提問引導學生思考。請學生再次思考海洋與自己的關係，用另一個顏色的白板筆書寫心智圖。教師請學生比較兩個階段的心智圖，說說看對這兩個階段對海聯想的差異，並請學生思考人類對海洋的傷害。
5. 請各小組將完成的心智圖拍照上傳。
6. 播放SDGs介紹影片，讓學生對17項目標有初步認識。教師快速講解SDGs的三大分類：經濟成長、社會進步、環境保護。引導學生思考這些目標的達成對你們的未來發展有何影響？你們可以做些什麼來支持這些目標的達成？
7. 透過Woodwall線上SDGs配對小測驗，加深學生記憶。

1. 藝術連結：由聯合國教科文組織（UNESCO）發布的影片「Create2030: Engaging Artists in Meeting the SDGs」引導學生了解藝術家與文化專業人士在實現聯合國「2030年永續發展目標（SDGs）」中所扮演的關鍵角色。影片開宗明義指出，「2030年永續發展議程」是為人類、地球和繁榮制定的全球藍圖。然而，要實現這些宏大的目標（如消除貧窮、促進性別平等、應對氣候變遷等），光靠政策和科學數據是不夠的。Create2030計畫的目的，就是邀請藝術家成為實現這些目標的積極夥伴。透過對話讓學生了解藝術的獨特力量：轉化、啟發與溝通
2. 總結藝術家在推動SDGs中的關鍵角色，回應課程核心問題。
3. 案例深度剖析——藝術的社會實踐
(1) 案例分析一：米蘭世博。教師介紹米蘭世博揭示的五大危機，特別聚焦「剩食」、「糧食分配」與「生態多樣性」。透過問答的方式，展示各展區的主題，請各小組寫下相關的永續發展指標連結。例如：「零號館」的剩食裝置，連結 SDG 12。「韓國館」飢餓孩童的投影，探討飢荒與肥胖並存的失衡現象，連結 SDG 2 & 3。「英國館」的蜜蜂主題，探討生物多樣性與糧食生產的關聯，連結 SDG 13 & 15等等。教師記錄小組發表的狀況給予小組加分鼓勵。
(2) 案例分析二：德國漢堡《千人形》。播放街頭抗議的紀錄影片，讓學生感受現場氛圍。引導學生解讀其象徵意義：從全身沾滿灰泥、行動遲緩的「冷漠殭屍」，到脫去外殼、展現色彩的「覺醒公民」。教師總結此藝術行動如何呼應 SDG 16：和平、正義與健全的司法，強調公民參與的重要性。

學生能透過小組合作，深入研究一位關注永續議題的藝術家，分析其創作風格、核心訊息，並將其作品與至少一個SDG目標建立深刻連結
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1. 任務說明與藝術家選擇。
2. 各小組需從簡報上的7位藝術家中，抽籤出一位進行深入研究。用Canva製作成一份頁的簡報。每組將有3-5分鐘的時間向全班報告。
3. 介紹資源： 提醒學生，Padlet上有初步的資料可以參考，但「強烈鼓勵」他們自行透過關鍵字搜尋，找到更多、更新、更有趣的資料。
4. 引導研究方向：教師提醒學生，研究時可以依循學習單上的問題來思考，並在簡報中呈現：
● Who? (藝術家是誰？)： 姓名、國籍、背景。
● What? (創作了什麼？)： 代表作品名稱、使用的媒材（裝置、攝影、雕塑、繪畫…）、藝術風格（例如：超現實、寫實、抽象…）。
● Why? (為何而做？)： 藝術家想傳達的核心訊息或關注的議題是什麼？作品背後有什麼故事？
● How? (如何連結SDGs？)： 這位藝術家的作品主要回應了哪一個或哪幾個SDG目標？為什麼？(例如：Olafur Eliasson的《Ice Watch》直接回應SDG 13 氣候行動)。
● Your View (你的觀點)： 你們小組對這位藝術家或其作品有什麼樣的看法或感受？

學生能運用Canva等簡報工具，整理研究資料，並製作出結構清晰、視覺美觀的報告簡報
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1. 教師提供一個簡單的Canva範本，學生亦可自由發揮。
2. 提醒簡報要點：圖文並茂、文字精簡、重點清晰。避免直接複製貼上大量文字。
3. 教師巡視與指導： 在此階段，教師扮演引導者與諮詢者的角色，主動關心各組進度，並提供以下協助：
4. 研究卡關時： 提供不同的搜尋關鍵字（例如：藝術家英文名 + interview / project / SDG）。
5. 內容深化時： 提出追問，如「你覺得他用『融化的冰』跟用『照片』來呈現，對觀眾的感受有什麼不同？」、「為什麼這位藝術家選擇用鮮豔的色彩來表達嚴肅的議題？」

1. 學生能自信、流暢地向全班同學介紹其研究成果，有效傳達藝術家的創作理念。
2. 學生在聆聽他組報告時，能積極紀錄與思考，拓展對「藝術 X SDGs」的多元認知。
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1. 報告流程： 各組依序上台，利用3-5分鐘展示Canva簡報，分享研究成果。
2. 聽眾任務： 台下學生需專心聆聽，並在學習單的「The Artist We Studied?」表格中，記錄下每一組報告的重點（藝術家、作品、連結的SDG、自己的觀察或心得）。
3. Q&A時間： 每組報告後，開放1-2分鐘讓同學提問，促進互動與思辨。
4. 透過這個活動，學生不僅學會了藝術知識，更實踐了研究、合作、表達與數位應用的綜合能力，為後續的小組創作奠定基礎。

1. 學生能評估不同藝術媒材在傳達特定訊息時的優缺點。
2. 引導學生針對所選的SDG目標進行深度探討，定義核心問題，並構思解決方案或行動呼籲。
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專案式學習（PBL）中的「解決方案生成」與「創作規劃」階段。核心目標： 引導學生小組，從一個選定的SDG目標，發展出一套完整、可執行的藝術創作計畫。
1. 腦力激盪： 透過上一單元的藝術家作品探究，教師引導學生思考可以表現 SDGs 的藝術形式和媒介，例如：繪畫、雕塑、裝置藝術、行為藝術、影像、文字、回收材料、自然素材、數位工具等。
2. 案例分享： 分享學長姐所拍攝之拒絕剩食行為藝術、性別議題發聲牆、逐格動畫等相關的校園藝術作品案例。
3. 回顧與選擇：
● 教師先快速帶領學生回顧SDGs的17項目標（可展示SDGs圖表）。
● 指令： 「現在，請各小組討論一下，哪一個SDG目標最讓你們有感覺？哪個議題是你最想透過藝術來為它發聲的？」
● 鼓勵學生從自身的生活經驗、興趣或之前看過的案例（如：中途島、米蘭世博）中尋找靈感。
● 確立與填寫：各小組在達成共識後，在學習單上填寫 Part 1 的內容。
● 教師巡視各組，確保每組都已做出選擇，並對所選目標有基本的理解。
4. 定義核心問題 (Defining the Problem):
● 小組討論： 學生針對這個問題進行小組討論。
任務： 請將你們討論出的核心問題，條列式地寫在 "What are the main problems with this SDG?" 的欄位中。
● 構思行動呼籲 (Brainstorming for Action):
教師引導提問： 「既然我們看到了問題的嚴重性，那麼，身為學生、身為地球公民，我們可以做些什麼來幫助改善這個情況？ 我們希望看到作品的觀眾，能採取什麼樣的行動？」
● 小組討論： 鼓勵學生從個人、學校、社區等不同層面去思考可行的方案。
● 任務： 將你們想到的解決方案或行動呼籲，條列式地寫在 "What can we do to help?" 的欄位中。這個部分將成為你們藝術作品想傳達的正面訊息或呼籲。

1. 引導學生將前一階段的文字思考，轉化為具體的視覺草圖與執行計畫。
2. 透過分享、討論與融合，從眾多點子中淬煉出一個最強而有力的團隊創作方案。
3. 引導學生小組完成這份學習單，從而確立一個清晰、有深度且可執行的藝術創作專案。
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1. 創意發散--個人的腦力激盪 (Ideate - Individual Brainstorming)
便利貼發想法：教師發給每位學生三張便利貼。指令： 「請在每一張便利貼上，畫一個能表達我們剛才定義的問題的藝術作品草圖。記住，這只是草稿，不用畫得很精美，重點是傳達你的點子。教師可建議呈現的方式：
● 用『對比』？ (例如：一半是茂盛森林，一半是被砍光的樹根)
● 用『象徵』？ (例如：用一個慢慢碎裂的地球儀代表生態崩壞)
● 用『故事』？ (例如：一個動物尋找回家的路，卻只看到工廠)
● 用『立體』還是『平面』？」
2. 創意收斂—團隊的共識建立 (Converge - Group Consensus)
(1) 點子分享會
指令： 「請小組成員輪流分享你便利貼上的三個點子，每人用一分鐘說明你的想法。」
要求： 在他人分享時，其他人專心聆聽，思考每個點子的優點。
(2) 融合與決策
教師引導討論：
● 「在所有人的點子中，有沒有重複出現的關鍵元素？」
● 「哪個點子讓你覺得最有視覺衝擊力？為什麼？」
● 「我們能不能結合多個點子？
● 「最後，考量到我們的時間和材料，哪個方案是我們最能完美執行的？」
(3) 任務： 小組需在討論後，達成共識，選出或融合出一個最終的創作方案。
3. 繪製最終草圖：任務： 請小組共同在學習單 Part 3 的 "Sketching/Drafting Ideas" 大框中，詳細地畫出你們最終定案的創作草圖。盡可能標示出各個部分的細節。
4. 確定執行細節，教師引導填寫：
● "Our Art Form" (藝術形式)：「你們決定用什麼方式呈現？是平面的海報、立體的雕塑或模型，還是一段影片？」
● "Artwork Location" (展出地點)：「你們覺得這個作品放在校園的哪個角落，最能吸引人、最能發揮它的影響力？是人來人往的穿堂，還是安靜的圖書館？」
● "Size & Materials" (尺寸與材料)：「請列出你們作品的預計尺寸，以及所有需要的材料。越詳細越好，這樣我們才知道下一步要準備什麼。」
● "Artwork Location"：教師提問：「想像一下，這個作品完成了。你覺得把它放在校園的哪個地方，最能達到你們想要的影響力？是人來人往的穿堂、安靜的圖書館，還是戶外的操場？」學生需寫下地點。
● 補充細節： 教師可以鼓勵學生在空白處，補充更多細節，如預計尺寸、所需材料等，讓計畫更完整。
5. 創作前的最後統整： 各組討論如何將所選議題與行動藝術作品結合，並確認作品的呈現方式：
● 作品內容：作品要傳達什麼訊息？
● 作品媒介：使用什麼媒介來呈現？
● 作品形式：作品的表現形式是什麼？
● 作品空間：作品要展示在校園的什麼地方？
6. 教師提供一些評估標準，例如：
● 作品的創意和原創性。
● 作品的表現力和感染力。
● 作品的製作技巧和美感表現。
● 作品的社會影響力和實用性。

引導學生小組，依據他們已完成的學習單，有效地分工合作，並將創作藍圖轉化為真實的藝術作品。
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1. 任務拆解與分工 (Task Breakdown & Role Assignment):
2. 教師引導小組討論： 「要完成這個作品，總共有哪些步驟？我們可以把它們列出來。」
● 步驟一：材料準備，進度規劃。
● 步驟二：基底、背景製作。
● 步驟三：場景製作、內容細節。
● 步驟四：組合與細節修飾。
● 步驟五：創作理念書寫，上傳繳交影像檔，安裝作品。
3. 確立分工：小組分工？組長負責協調進度。
4. 動手實踐與協作。

讓學生從構思轉化為作品，並在製作過程中持續思考與調整。
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1. 媒材探索： 教師引導學生嘗試不同的媒材和技法，尋找最適合表現作品的媒介。
2. 製作過程： 學生根據媒材選擇，開始製作行動藝術作品。鼓勵學生在製作過程中不斷嘗試和修正。
3. 教師巡迴各組，提供意見和建議，並協助學生解決創作過程中的困難。
4. 團隊合作與分工鼓勵學生在小組中分工合作，共同完成作品。
5. 作品紀錄： 鼓勵學生記錄作品製作過程，例如：拍攝照片、製作影片等。
6. 校園空間探勘： 各組再次到校園中確認展示作品的空間，確認場地與比例關係的佈置規劃。

1. 小組進行作品創作。
2. 教師進行差異化的教學，提供一些藝術創作技巧的指導，例如：如何運用色彩、光影、形狀等視覺元素。
3. 鼓勵學生尋找創意解決方案，例如：如何克服材料限制、如何創造互動性等。
4. 提供學生一些藝術創作的資源，例如：回收材料、工具、設備等。
5. 學生紀錄創作過程並上傳至google classroom，透過學習單紀錄改變過程。

幫助學生從創作者視角過渡到觀眾視角，完善作品細節，並將創作理念文字化，為公開發表做準備。
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1. 引導性提問： 教師引導小組成員圍繞作品進行討論：
● 「從觀眾的角度看，這個作品第一眼傳達的訊息是什麼？跟我們預想的一樣嗎？」
● 「還有哪些細節可以讓主題更突出、更有衝擊力？」
● 「目前的構圖是否清晰？有沒有什麼元素可能會讓觀眾分心或誤解？」
● 任務： 學生根據討論結果，對作品進行最後的細節調整與修飾。

透過結構化的「藝廊漫步」活動，讓學生練習口語表達、觀點交流，並從同儕的作品中獲得啟發。
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1. 執行「藝廊漫步 (Gallery Walk)」：
● 規則說明： 教師清晰地說明活動規則：
● 角色分配： 每組推派一位同學擔任首輪的「策展人」，負責解說；其餘組員則成為「觀眾」，準備參觀。
● 時間控制： 每一輪參觀時間為5-7分鐘，教師會計時提醒。
● 輪動方式： 時間到，觀眾需移動到下一個展位，而策展人的角色也由組內新成員輪替，確保人人都有機會表達與聆聽。
● 教師的角色： 活動開始後，教師在場中巡視，觀察學生的互動，並適時參與討論，但不主導。
2. 促進深度回饋：
● 教師鼓勵： 「各位觀眾，當你們在聆聽解說時，請思考一下，除了說『很棒』之外，還能給予什麼更具體的回饋？可以是你最喜歡的某個細節，也可以是一個好奇的問題。」
● 引導提問範例： 「我很喜歡你們用黏土表現融化的感覺，非常有視覺衝擊力！」、「你們為什麼選擇讓北極熊躺著而不是站著？有什麼特別的含義嗎？」這樣的互動能讓學習的層次更豐富。

學生分享創作過程和心得，展現學習成果。
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1. 規劃校園特展：(配合校慶時間於下學期展出)
教師的角色： 教師將扮演「總策展人」的角色，帶領學生進行規劃。他會負責與學校行政單位（如學務處、總務處或圖書館）協調，爭取一個理想的公共展覽空間，如川堂、圖書館大廳或藝文走廊。
2. 學生的角色： 學生將組成策展小組，參與展覽的實際規劃，包括動線設計、作品陳列方式、海報文宣製作等。
3. 教師引導學生回顧從議題探討到行動藝術創作的整個過程，分享遇到的挑戰和克服的方法，以及在創作過程中學到了哪些知識和技能。教師可以提供一些引導性的問題，例如：
● 這個議題對你們的生活有哪些影響？
● 你們在創作過程中遇到了哪些困難？如何解決？
● 你們如何將 SDGs 的理念融入到作品中？
● 你們在設計作品時，如何將藝術與環境保護結合起來？展現作品特色： 引導學生說明作品的設計理念、創作技巧和表現手法，展現作品的獨特性和創意。
4. 線上平台分享： 讓學生分享作品和創作過程padletm於線上平台，讓更多人親師生可以參與。
5. 教師進行總結。