課程概述
注連繩文化是日本傳統文化中的一個重要元素，是一種用稻草或麻繩編織而成的裝飾物，通常用於神社或家庭的入口處，以標示神聖的空間。它的主要目的是用來驅邪避凶，並標示出神明的居所，通常會在新年、祭典或其他重要的宗教儀式中使用。繩被視為神聖的象徵，能夠隔絕不潔之物，保護居住者免受邪靈的侵擾。注連繩文化不僅是一種宗教象徵，更是日本人生活中不可或缺的文化傳承，反映了對自然和神明的敬畏。
學校附近的桃園神社是美感文創的實例，本課程藉由觀察建築空間與文創設計，認識日本文化與設計美感。 透過注連繩的創作，讓學生體驗日式傳統稻草工藝的美感，了解注連繩的歷史與意義，並學習如何將其應用於現代藝術創作中。課程結合手作搓捻稻繩技術與美學分析，提升對傳統手工藝的欣賞。創作媒材結合學校校園中種植稻田的特色資源，運用採收稻子後的農廢創作，不僅是一種藝術表現形式，亦是落實永續循環，環境保護到社會經濟發展，都是實現SDGs的重要途徑。加上敝校與日本姊妹校每年會進行參訪，此課程亦能提升對日本傳統工藝認知，增進藝術文化交流。
美感預期成果
學生認同學校與地方特色，理解永續循環與美感經濟的趨勢，藉由實作融入個人創意與體驗傳統工藝之美。
教師課後省思
- 學生對文化與環境議題的感知力提升
透過觀察桃園神社與注連繩的文化背景，學生展現出對日式美學與地方創生議題的興趣。他們能主動連結在地稻田資源與永續設計概念，顯示出跨文化與環境議題的敏感度，學生表示透過實作更能理解傳統文化與永續設計的價值。 - 實作過程中展現專注.合作與創造力
學生都是第一次運用稻草創作，實作部分對於材料處理仍需加強，但多數學生感到新奇有趣並覺得頗考驗耐心。在稻草編織與水引結編織過程中需要同學相互幫忙，增進彼此合作交流。而在注連繩創作階段，學生不僅投入於技術操作，更能從形狀、紋理、色彩與象徵意義等面向進行個人化設計，學生將美感觀察轉化為創作表現，並在過程中培養出審美與創造思維。 - 從互評與展示中深化反思與表達能力
在課程最後的作品展示與互評活動中，學生能學習清楚表達創作理念，並從同儕作品中學習不同的設計觀點。這不僅提升了他們的表達與溝通能力，也促進了對工藝與文化價值的再認識 。
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01文化觀察與認識地方創生
若時間可配合結合地理課進行實地踏查，若無法親自走訪，則可運用google map的街景功能，引導學生觀察桃園神社的建築環境與空間布置，思考日式美學的元素，聚焦環境中的注連繩造型與美感，導入介紹注連繩的歷史、文化意義及其在現代藝術中的應用。展示各種注連繩作品的圖片，運用視覺資料分析其材料與美感特徵。引導學生思考永續材料對環境的影響，分享對傳統稻草工藝的看法及靈感來源。認識設計團隊發揮美感致力於地方創生帶來的美感經濟效果與改變。
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02認識材料與工具
觀察校園中的稻田環境與生態，引導學生思考稻草農廢再利用的意義，認識永續材料與綠色設計對環境的影響。欣賞稻草藝術家的作品。分辨稻草的構造與觀察質感的差異，注連繩通常呈現出一種圓形或弧形，象徵著圓滿和無限，在注連繩的兩端，常會有稱為「注連飾」的裝飾物，包括稻穗、紙垂等，象徵著繁榮和祝福。教導傳統稻草工藝如何搭配基本的編織工具，學生進行簡單的材料分類處理與準備。
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03基本編織技巧
注連繩稻草基本結構分為：圓形本體、上方裝飾、下方垂墜，三部分。編織注連繩所需的材料：稻草、麻繩、紙垂 、植物等。編織技巧教學：教授學生基本的編織技巧，包括搓繩、扭結、纏繞等。實作練習：學生分組進行練習，互相交流編織經驗。個別指導：教師巡迴指導，提供技術上的協助。
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04作品構思創作
教師說明稻草注連繩編織步驟，介紹水引繩結與特定圖像等日本傳統裝飾元素，引導學生考慮注連繩的美感要素與設計要點，從形狀、顏色、紋理到文化意義、功能性、材料選擇等方面進行思考。學生思考自己的作品主題，創作構思，並設計草圖。教師進度檢查提供即時反饋，幫助學生修正與改進。
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05作品創作
教師示範注連繩組合構造方式，提示局部的組合要點。實作時間：學生根據設計圖，準備好自己先前練習稻繩的材料，運用編繩技法，選擇合適的構造方法，組合構成，創作個人化的注連繩作品。
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06作品欣賞與反思
作品展示：學生展示自己的注連繩作品，並分享創作過程與靈感來源。互評與反思：同學之間進行互評，教師總結課程學習的重點與收穫。對優秀作品進行表揚，鼓勵學生持續探索傳統工藝。