「 科技、人文、工程、數學、藝術、科學，皆是相互連結的。每一個都是延續的工具，並且可以有意義地解決實際問題。」
Marcos Novak｜
是一位藝術家、理論家與超建築學者，同時也是虛擬環境建築空間運算、生成及互動設計藝術先驅。目前任教於美國加州大學聖塔芭芭分校媒體藝術與科技計畫 tranLAB 的創始人。
美是見仁見智，亦或有一套共享的感受呢？而我們又如何擁有宏觀的視角觀看這個多元知識的綜合型世界呢？加州大學媒體藝術與科技所教授Marcos主講「包浩斯之外：跨建築、跨疆域、與THEMAS」，開啟了人們思索客觀美感與跨領域學習。
揉入教育裡的客觀美感
Marcos談及客觀美感，包括美學、時機、道德上的好。他以三張圖為例，圖片當中各自有一朵美麗的花，但因容器的不同，而有差異的生長姿態。有人認為放置於花瓶裡的花朵已奄奄一息；有人認為培育於花盆中的花兒，儘管有泥土的滋養，卻受到了限制與禁錮；有人認為直接成長於大自然中的花朵，因受到大地的滋養與蟲鳥的互動，而顯得朝氣蓬勃。
這意味著我們需要運用更全貌的觀點看待世界，並細細地思索人與物之間的關係。而設計也涉及解決問題的層面，Marcos認為關鍵是「給他魚吃不如教他釣魚」，意思是與其去教授解答，不如教授孩子擁有探究問題的能力。
藝術與科技的跨域邂逅
面對教育系統中，過度地著重專業的學習，以致於我們在日常生活中出現失衡的狀態。對此，Marcos提醒我們必須重新看待知識，並以一種超領域的方式來面對。
Marcos曾歷經搭乘飛機盤旋在日本上空，目睹日本311大地震，與排山倒海的海嘯。而福島在這場震動後，更出現核災的危機。於是，Marcos將福島震災帶給他的感受轉化為「Fukushima ! Fukushima !」作品，裏頭探索著人類居住與技術災難的問題。Marcos奠基在事實上，將核災現場創造成一個半虛擬的世界。藉由畫面中虛與實的交錯下，出現在眼前的是墓地場景與死寂的音樂，以及藏匿於其中的顫慄故事。
同樣以地震作為創作靈感的作品，Marcos將他經歷在天空中俯視日本災難的感觸化為「Κηφήνες」作品。此件作品是以古希臘文命名，意思為無人機。無人機在空中的飛行，依據著電腦的演算法，計算出航線的目的地與特定的目標點。然而，他也刻意營造出無人機不斷地受到外在環境的影響，使得機器最終無法抵達目的地。他藉由這樣巧妙的安排，呈現出人們現在的處境與想要抵達的理想境遇。「希望自己像是一位飛行員一樣，駕駛著飛機鳥瞰這一切，並以宏觀式與整合型的策略與視野來看待世界的全貌。」跨域之於Marcos，承載著他追求見樹又見林的偉大氣魄。
給學生的挑戰，製造世界
在Marcos教授的學程中，他強調「製造」(make)的重要性。藉由親身經歷的製造經驗，最終的目標是創造一個我們可以進入其中的世界。那麼，第一是製造有創意的問題（並非僅是發現問題）、第二是從人性著手，製造工具。譬如當我們進到工程領域時，需製造機器、製造引擎，藉由這個過程就會專研熱力學的知識，促成理論與實作的思辨；或者我們製造宇宙，且別恐懼數理，而是如同數學家一樣使用它，以達成我們的願景；而當我們進入藝術領域時， Marcos鼓勵製造典範，就如同博物館與美術館裡中的作品般。最後，在科學領域的部分，應設計實驗和創造普世性的知識。
你以為這樣就結束了嗎？不，這才剛開始呢。Marcos認為我們應當把上述不同領域的知識融合成一塊，進而製造一個世界。而知識也不僅是知識，它是能建立在虛擬世界裡，並連結現實，以傳遞至更久遠的未來。