延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色（紅、黃、藍+黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
本課程以「構成」為主，「色彩」為輔，學習二者之間相互搭配出和諧的畫面安排，並從中進行構成與色彩之間的相互關係。
課程中安排色彩及構成構面課程，藉由統整與分析的議題，學生能將複雜的數據資訊整合與簡化，運用版面構成之能力，將文字和資訊用視覺化方式呈現。
本課程以「構成」為主，讓學生能思考如何透過餐具設計構成的圖形，來營造適合場景的合宜形式，在餐盤與上規畫出具有美感的構成與圖形，自行創造屬於自己的圖案構成表達在餐具上。
校園角落生物捉迷藏：能將色彩帶入生活，了解使用色彩的時機與搭配運用，而不盲目地隨意使用色彩，確認自己需求後，選擇合宜的色彩搭配，達到原先設定的設計目標。
藉由前導課程學習到攝影的構圖技巧和光線的運用；將他拍到的這些畫面，編輯並加入文字，做成屬於自己個人高中生活紀錄的「明信片」。
從「基礎色彩學」談起，與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查，選擇出相應色卡之色，並進行主色的調色練習。 再延續主色調，小組進行討論並挑選合宜的配色，嘗試為校園角落搭配不同色彩，並於最後進行校園展覽。
藉由實地踏查，讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造，也希望透過實作讓學生深入觀察校園，進而試著解決問題。
特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來，配合美感教育電子書的內容，加入色彩元素，運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習，加深學習成效。並且體驗集體創作（主構成）與個人創作（微構成）之間的對話關係。
此次以荷人藝術家－蒙德里安的三原色（紅、黃、藍＋黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪跑道旁的看台階梯。
校園空間的探索，引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論，找出最佳空間改照計畫，各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造，將所學實踐運用於生活當中。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」，再由作品的賞析，轉換為「創作者」的角色，進行「琺瑯工藝作品創作」。
帶領學生從學校生活的環境出發，感知環境中的美感，仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成，藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪，構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
引導學生討論對商品（零食）包裝的關注度是否影響購物選擇？從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性，並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
希望學生能找出自己喜愛的顏色，或能代表學校的顏色，或是有回憶連結的顏色，讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯，讓色彩跳動起來。
能以既有元素(上學期纏繞紙磚圖樣)、色彩搭配、印花構成方式等思考，調整為新的設計。
本課程希望帶領學生深入探索校園環境，建構學生自己認同的校園特色，並利用基本設計中點、線、面的基本概念，以設計思考的思維，站在校外人士的角度，讓體驗者在遊戲過程中，增加對彰中校園的認識。
本課程希望學生能理解基本設計的原理，透由生活觀察美感概念的學習，進而實際操作應用。
讓學生透過材料的實驗性探索，進行視覺平衡的觀察與探索，並引導學生對組織物件的應變與創造能力。最後以平衡物件在動態平衡之上進行視覺與重力感表現。
透過對生活物件的收集，練習 Knolling 色彩開箱所具備的構成美感，以及利用試管調配及排列出具備色彩構成的小組創作，來進行與他人溝通及創造美感的練習。