特別將「反覆」、「韻律」、「對稱」三項原則、以及構成構面中的「主從關係概念」挑選出來，配合美感教育電子書的內容，加入色彩元素，運用剪紙、圖案拼貼、色卡排列等操作練習，加深學習成效。並且體驗集體創作（主構成）與個人創作（微構成）之間的對話關係。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
此次以荷人藝術家－蒙德里安的三原色（紅、黃、藍＋黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪跑道旁的看台階梯。
校園空間的探索，引導學生針對特定指派的空間進行觀察分析與討論，找出最佳空間改照計畫，各組分享報告、決議出最佳方案、最後進行實作改造，將所學實踐運用於生活當中。
本課程引導學生從「使用者」的角色觀察「琺瑯工藝作品之美」，再由作品的賞析，轉換為「創作者」的角色，進行「琺瑯工藝作品創作」。
帶領學生從學校生活的環境出發，感知環境中的美感，仔細觀察荷花的花、莖、葉、蓮蓬⋯⋯等之紋理構成，藉由荷花各部位顏色的搜集比對與紋理結構的描繪，構成花磚的紋路。並介紹長條形二方連續的構成概念。
引導學生討論對商品（零食）包裝的關注度是否影響購物選擇？從中切入版面構成設計中色彩與造形的連動性，並著重「主從關係」與「組合模式」概念理解。
希望學生能找出自己喜愛的顏色，或能代表學校的顏色，或是有回憶連結的顏色，讓學生把色彩跟美的十大原則中的律動做一個串聯，讓色彩跳動起來。
能以既有元素(上學期纏繞紙磚圖樣)、色彩搭配、印花構成方式等思考，調整為新的設計。
本課程希望帶領學生深入探索校園環境，建構學生自己認同的校園特色，並利用基本設計中點、線、面的基本概念，以設計思考的思維，站在校外人士的角度，讓體驗者在遊戲過程中，增加對彰中校園的認識。
本課程希望學生能理解基本設計的原理，透由生活觀察美感概念的學習，進而實際操作應用。
讓學生透過材料的實驗性探索，進行視覺平衡的觀察與探索，並引導學生對組織物件的應變與創造能力。最後以平衡物件在動態平衡之上進行視覺與重力感表現。
透過對生活物件的收集，練習 Knolling 色彩開箱所具備的構成美感，以及利用試管調配及排列出具備色彩構成的小組創作，來進行與他人溝通及創造美感的練習。
讓學生從任務中的討論與分析過程歸納出構成的美感關鍵要素、能體認適當的比例配置、色系運用與基本配色原理對平面設計的重要性，進而將所學應用於包裝紙袋設計和各種文創商品設計。
讓每個同學試著設計一個自己的店，以自己的名字為招牌，運用卡典西德、亞克力版以及導電油墨筆、以及 LED 燈焊接，讓學生們設計一間夢想街邊店。
以「構成」及「色彩」美感元素的運用帶入方巾設計，展現學校特色的獨特美感。
觀察廟宇文化之色彩應用，使用數位軟體分析色彩，並進行文創商品的研發。
課程運用以圓點貼紙及膠珠，探索色彩與構成之間的美感關係。
經過色彩的認識、美感色彩練習與基礎的比例與構成的認識與操作，將學習到的構面運用再野餐活動中並在教室裡及校園的環境場域展現及發表出來。
本課程試圖改變以往人工色素使用的習慣，並學習色粉的制成與調和色彩的應用。並將有意義的質感植被在餅乾上，創作出與眾不同的糖霜餅乾創作。
將浮世繪中色彩運用的知識，使用在學校的平面地圖及校園標示標誌設計上。