從觀察環境延伸到色彩的感知，細微地剖析海洋的色彩，除了在光線下自然的色彩變化，也從人 文 的角度切入去探討， 認識在地藝術工作者如何進行自然媒材創作 藉由學生自行蒐集自然素材以及顏料與複合媒材的運用，將篩選過的漂流木重新組織，自製畫框並賦予色彩 ，讓海洋帶來的 自然素材與自己規劃的色彩構成一幅風景畫。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
藉由線材的認識到傳統線材取得不易，認識到香蕉絲、苧麻、竹、月桃等材質取得方式不同，也藉由觸摸來了解傳統自然材質質感。在課堂中也安排手紡錘製作，簡易的木棍以及圓形木棍就可以製成，學習自製紡紗工具，讓學生了解線材的製作過程，也藉由太魯閣族人這樣的織布記憶方式，學生在手捻線的同時，將對於他們的色彩故事紡入線材當中。
仔細觀察原住民各族群服飾文化色彩，引導學生認識色彩在畫面佔的大小比例，提供不同的明暗、深淺色彩材料，讓學生覺知色彩與美感關係，運用在設計作品，透過有秩序的排列組合呈現視覺美感。
從自然形式與人為生活中，來認識色彩美的形式原理。透過食材顏色與容器質感搭配思考，完成一整套具有地方特色的餐具擺盤，討論組成美感元素並賞析之。
從檢視物品的過程中也同時認識，物品本⾝的結構、構造、材質，共組產⽣的機能性，進⽽學習，以步驟化呈現，重新設計組裝的能⼒。透過此再⽣⼯程的課程（修復或賦予新功能），讓舊物品有再⽣靈魂。
本課程設計以「里山的色彩」為教學核心，由特有生物保育中心的專家進行整學年的里山課程，本學期希望帶領學生探索在地色彩的多樣性，引導學生探索天然色彩在生活中的應用。
本課程搭配七年級美術課程單元欲進行調色與配色練習，利用對生活環境中色彩的觀察，練習明度與彩度的練習，向大自然學習調色及配色的概念。課程中有活動、實地採集、實作、講述、討論與引導，希望多方面能讓學生增加配色與擺盤的綜合美感思考。
以藝術家的畫作帶入質感的探索，將藝術家的作品部分挖空，請學生以校園環境的材料作為搭配的媒材，嘗試在顏色之外融入質感的考量並能運用色彩、質感的變化，與生活環境產生對話。
學生模擬校園空間進行配色試驗，過程中加以評量，觀察其是否具備基礎的色彩計畫知能與美感素養。
本課程以光中的色彩配置與疊加練習做為課程核心，除了讓學生真實看見顏色外，也讓學生從自身的文具用品及教室裡物品的色彩，進而發現生活中經常使用的顏色。
先從教室單純的課桌椅配色練習入手，重新思考教室黑板色、牆面和課桌椅的顏色搭配，但仍聚焦在課桌椅的配色思考為主，學生利用色票練習選擇配色
藉由探索生活中的花磚，培養與發掘學生生活中美感與探索的能力。此次課程讓學生用吐司代替之前課程的杯墊，將花磚的構成原理運用於食材上，把吐司作為磚底、食材作為花色，打造出花磚風格的吐司擺盤設計。
延續上學期的藝術課程以荷人藝術家-蒙德里安的三原色（紅、黃、藍+黑白）格子的簡單設計，讓學生們分班彩繪一木製椅子、木製杯墊、玻璃彩繪罐。
本課程以「構成」為主，「色彩」為輔，學習二者之間相互搭配出和諧的畫面安排，並從中進行構成與色彩之間的相互關係。
課程中安排色彩及構成構面課程，藉由統整與分析的議題，學生能將複雜的數據資訊整合與簡化，運用版面構成之能力，將文字和資訊用視覺化方式呈現。
本課程以「構成」為主，讓學生能思考如何透過餐具設計構成的圖形，來營造適合場景的合宜形式，在餐盤與上規畫出具有美感的構成與圖形，自行創造屬於自己的圖案構成表達在餐具上。
校園角落生物捉迷藏：能將色彩帶入生活，了解使用色彩的時機與搭配運用，而不盲目地隨意使用色彩，確認自己需求後，選擇合宜的色彩搭配，達到原先設定的設計目標。
藉由前導課程學習到攝影的構圖技巧和光線的運用；將他拍到的這些畫面，編輯並加入文字，做成屬於自己個人高中生活紀錄的「明信片」。
從「基礎色彩學」談起，與學生討論色彩於生活中和使用上的重要性。至校園中指定角落進行勘查，選擇出相應色卡之色，並進行主色的調色練習。 再延續主色調，小組進行討論並挑選合宜的配色，嘗試為校園角落搭配不同色彩，並於最後進行校園展覽。
藉由實地踏查，讓學生親自感受指標系統與空間的連結性。 透過課程的學習將初探延伸應用於校園指標系統設計改造，也希望透過實作讓學生深入觀察校園，進而試著解決問題。