透過第五期〈如何成為創意工作者〉作為引導素材，並結合「九宮格提問策略」。
焦點課程
引導學生觀察並記錄自己或同學上外堂課時書籍、物品的攜帶方式及問題（觀察/發現），透過實驗記錄，思考「承載→牢固（易帶）→美感」的歷程，共同討論出方便攜帶、易於收納、合於美感的新包裝型態（運用、整合的歷程）—「助帶物」設計。
透過閱讀報紙文章，進而認識自己覺察自己，引導學生設計屬於自己的浮雕構圖。
以「登出白盒子來一場藝術版城市實境遊戲」篇章讓學生做校園實驗性的藝術表現。
透過報紙閱讀，讓學生覺察日常語言選擇對情緒與人際的影響，建立自我對話模式。
從比例著手，理解設計需貼近使用者經驗，運用描圖紙呈現防災包內的收納構成。
將風鈴和SEL結合，通過質感表現豐富情緒和社會互動的象徵性。質感在創作中不僅是視覺或觸覺的呈現，更是情緒表達的具象手法。
從樹木到樹枝筆、質感與比例關係探討，帶領學生去體會「枝椏所呈現的比例之美」。
思考塑膠在生活中的快速便利造成日後的環保垃圾問題，運用於改造廢棄物，提升變廢為寶的質感。
本課程旨在聚焦人權教育及色彩感覺的表達，第一階段，從表演藝術課的身體經驗出發，以國家人權博物館教具建構白色恐怖時期之沉浸式體驗
以「Where is your finger？」調色任務，挑戰調出、辨別同色系中些微的差距，透過「把舊愛變永恆」儀式，把玩具鑲進同色系畫布中。
針對學校設置三個不同地點的落葉區，了解落葉區的特性與環境保護的關係，包含柵欄設置、使用材料進行分析與討論。
結合臺灣在地妖怪文學與摺紙藝術，引導學生探索民俗文化與藝術表現的多重面貌。
從安妮新聞的封面到內文探索，引導學生閱讀，經由閱讀紀錄，統整自己的發現。
透過認識材質與殖地、生態場域等，讓學生善用材料創造擬造的白化海洋生態場域。
從尤哈尼•帕拉斯瑪格言至拼貼藝術，挑戰傳統的美感教育經驗並連結生活經驗。
以議題導向學習，從辨識假新聞的實用技能，拓展至媒體識讀教育與國際視野建立。
透過各版面的標題及內容，擷取訊息，找出本期的主題，簡單表述內容。接著，延伸與主題相關的議題討論，以各版報導的重點及文章內容