課程概述
一、 融合美感教育計劃:以視覺美感原理原則帶入基礎攝影構圖原則:色彩、質感、比例等美感構面,啟發學生攝影眼的養成。
二、培養學生以攝影敘述事件的能力:
- 透過研究當代攝影大師作品,培養學生對攝影議題的理解。
- 由學生自由選擇議題,如環境保護、人因設計、生活觀察、校園事件等等,激發問題意識。
- 引導學生使用影像呈現故事:以擺拍為媒介培養敘事能力。
- 實體手工書製作,並製作主題攝影拼貼藝術。
- 搭配燈光設計課程,以攝影方式留存藝術表現。
三、有效傳達:學習基本的平面設計技巧,包括構圖、色彩搭配、文字排版,提升影像傳達效率。
四、展示與分享:學生能獨立完成一份攝影專題、能針對影像進行敘事性分析。期末成果分享會以攝影展形式進行,並鼓勵參加高中生國際攝影交流比賽,促進文化交流。
美感預期成果
(一) 攝影的基礎知識和技巧:包括構圖、光線控制、快門、對焦,以及其他特殊技巧。
(二) 色彩:觀察生活中的色彩美感,能運用色彩來表達情感、強調主題或創造視覺效果。
(三) 質感:透過生活中的質感蒐集,以攝影的方式體驗不同的光線能造成的美感效果。
(四) 比例:了解如何用運平衡原理中的比例關係,拍出視覺張力。
(五) 重大議題的關注:從生活中體驗重大議題的關注。
(六) 評量方式:
- 形成性評量(60%)
1. 學習態度:出席率、參與度、生活常規。
2. 平時作業練習與創作
3. 校外參訪學習單 - 總結性評量(40%)
1. 攝影集創作與報告
2. 多元選修成果發表 - 成果評量規準參考說明:
1.技術(Technical):
● 使用設備:能了解並熟練運用自己的攝影工具。
● 曝光和色彩平衡:能有適當的曝光,了解色彩平衡與調光方式。
● 對焦和清晰度:照片中的主題是否清晰,對焦是否準確。景深運用。
2.構圖(Composition):
● 視角:能選擇引人入勝的視角,讓觀眾可以感受到不同的觀點。
● 視覺引導:利用照片中的動線和元素有效地引導觀眾的目光。
● 比例與平衡:安排空間布局及畫面比例關係營造出適合主題的氛圍和情感。
● 色彩與質感:利用色彩計畫營造畫面氛圍,並利用光線的描寫表現質感。
3.創意與原創性(Creativity and Originality):
● 原創性:能透過親身實地觀察與探索,發展拍攝主題。
● 藝術性:照片能具有一定的藝術性,引起觀眾的思考和共鳴。
4.敘事性(Narrative):
● 故事性:5~10張攝影作品講述一個引人入勝的故事或情節,有效地表達情感或情緒。
● 視覺傳達:攝影作品能準確傳遞訊息,並發觀眾的思考,形成有意義的回饋。
5.重大議題(Significance):
● 主題選擇:攝影作品能否選擇具有重要意義或深刻影響的主題。
● 社會影響:攝影作品能否能夠引起觀眾對於社會、文化或環境議題的關注和反思。
6.完成度( Completeness):
● 完成期末成果報告。
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01攝影歷史與發展
1.自由拍攝實作與心得分享報告(構圖與氣氛營造)
2.攝影歷史與認識攝影類型(一):畫意攝影
3.攝影技術革新和當代趨勢 -
02認識攝影類型:擺拍
1.認識攝影類型(二):紀實攝影、街頭攝影、親密攝影、生態攝影、生活攝影、人像/風景攝影、擺拍、奇幻攝影、商業攝影
2.攝影故事舞台搭建:擺拍練習。
3.初步選定攝影集類型主題:攝影計畫與生活觀察。(學習單) -
03校外參訪
攝影圖書室LIGHTBOX參訪/曹良賓講座。
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04主題討論和構思
1.邀請當代攝影家入校講座,分享攝影集編輯方法、人權、環境變遷、多元文化等攝影議題與創作。並介紹當代國際重要攝影集著作。
2.當代攝影家紀錄片觀賞(以攝影凝視台灣的歷史與記憶|臨暗.漂流—沈昭良的攝影長篇|藝術很有事 EP. 100)
3.攝影集計畫討論。 -
05攝影集拍攝工作坊
1.攝影集照片討論學生互評、回饋,教師講評。
2.封面照片選定與討論。 -
06攝影集拍攝工作坊
1.照片整理與故事撰寫。
2.製作與完稿。
3.成果發表準備。