美感教育

課程概述

本課程以「洞見基隆」為主軸，結合同學們的觀光專業與學校的國際交流活動，深入探索基隆在地文化的獨特魅力。課程將引導同學觀察並理解基隆的地方文史、特色地景與民俗信仰等文化脈絡，進而激發創意，設計出兼具代表性與體驗性的在地手作小物。

我們期待同學透過文化研究與材料應用的學習，發展個人創意與風格，並在小組合作中完成具備基隆文化意涵、適合DIY體驗、且足以展現台灣基隆精神的創意手作禮品。本課程不僅強調設計與手作技能的培養，也鼓勵學生將觀光視角融入文化創意，實踐地方創生與國際交流的可能性。

美感預期成果

1. 觀察並理解基隆在地文化特色。
2. 結合觀光與設計思維，發展創意手作禮物。
3. 培養跨文化溝通與團隊合作能力。
4. 創造適合外籍交流學生體驗的DIY課程內容。

教師課後省思

站在授課教師或課程觀察者的角度，這六週的教學歷程不僅是技能傳授，更是一場關於「在地認同」與「專業轉型」的觀察筆記。

以下是針對這門課程教學中的觀察與反思：

1. 觀察：從「理所當然」到「充滿驚奇」的視角轉化
   現象：初期學生對基隆的描述往往侷限於「廟口」、「多雨」、「潮濕」。
   觀察：透過第一、二堂的田野調查，我發現當學生必須以「國際觀光客」的視角重新審視家鄉時，他們開始注意到正濱漁港彩虹屋的色號、或是防空洞轉化為咖啡館的空間張力。
   反思：教學不應只是給予資訊，而是「提供濾鏡」。觀光系的學生若缺乏對在地文化的敏感度，導覽將流於背稿。未來可加強「策展人思維」的訓練，讓他們學會挖掘被忽略的日常美學。
2. 觀察：設計邏輯與觀光實務的衝突與激盪
   現象：學生在第三、四堂創意發想時，常陷入「藝術家泥沼」，設計出極其精美但製作耗時、不便攜帶的產品。
   觀察：透過交通部觀光署的國際行銷案例分享，學生開始意識到「行李箱空間」與「DIY門檻」是國際交流禮品的現實邊界。
   反思：創意需要「限制」。在教學中，刻意加入「成本」與「體積」的框架，反而能激發出更具市場性的轉譯作品。
3. 觀察：溝通能力的「立體化」
   現象：學生原本認為「國際交流」等於「英語演講」。
   觀察：在第五、六堂的成果準備中，學生發現「視覺包裝」與「手作體驗」是更強大的共通語言。當他們用簡約的圖騰解釋中元祭的平安意涵時，語言隔閡消失了。
   反思：觀光人才的軟實力在於「非語言溝通」。未來可更多結合基隆旅遊網的數位敘事工具，教導學生如何利用短影音或掃碼互動（QR Code），讓實體禮品具備延伸閱讀的深度。
4. 觀察：團隊合作中的角色定位
   現象：組內分工逐漸演化為「創意發想者」、「材料採買者」與「故事說書人（外語發表）」。
   觀察：這種分工正模擬了真實文創產業的運作邏輯。
   反思：課程應更明確地定義這類「微型創業單元」的角色，讓不擅長手作的學生也能在行銷與調查中找到價值，強化「觀光產業鏈」的整體觀念。

教學後的自我提問：
連結度：學生作品是否真的能成為學校未來外賓來訪時的正式禮品？（這將極大提升學生的成就感）。
永續性：課程結束後，學生是否具備了自主開發「地方感」產品的能力，而非僅是完成一次作業？