學生初入國中,認識中平沿革,校園巡禮尋找喜歡的地方,分享最美的角度,從地點和色彩認識校園。
本課程以七年級學習的視覺基本要素:線條、形狀、色彩為基礎,以「圖樣構成」為主題,探索秩序與美感。
課程引領學生深入泰雅族弓織文化,製作獨特風格的手環,探索色彩意義,擴展想像力。探索顏色意義,創作泰雅風格手環,並分享成果與心得。
基本設計教導學生以美感解決問題,透過包裝盒活動培養設計能力,並藉Inkscape軟體應用美感於未來生涯。
以女性議題為主軸,透過服裝設計探索學生未來職涯發展,並在手作中體會正向思考。 跨域探討西洋歷史、藝術史與服裝設計史,融入性別平等觀念,從商標設計到商品製作教導學生設計原理,結合家政與生涯發展。
課程以植物為主進行一系列實作體驗,以L型資料夾設計結合植物,展現生活美感。透過觀察、描繪、製作植物標本及拓印,深化對植物的認識與了解。
這課程旨在重新檢視美感教育,讓學生重新探索自我潛能,並肯定其價值。作品可供展覽並存留紀錄,培養整合能力及視覺表達技巧。
這課程讓學生了解美感與結構的共存,透過觀察探索,欣賞建築及產品設計,並以紙張實驗結構概念,創作兼具力與美的燈具。
科技不斷發展,人們如何保有主體性?透過藝術家生命探索超自然雕塑的形象語言,學生反思科技對主體性的影響,以攝影、藍曬、淺雕塑創作表達生命教育價值。
透過不同目標與條件,課程讓學生利用紙張素材解任務,親手操作體會結構運用。製作燈具時,紙張不僅要符應需求,還要展現美感與結構之美。
探索美感構成的定義,透過日常用品觀察,察覺構成在物品上的意義、功能及與生活目的的關聯。引導學生放放看,辨別位置關係,並體驗日光顯影藍晒技術。使用LINE Camera軟體轉換照片,創作個人影像故事。
探索壁畫在歷史中的廣告宣傳意識與設計性,揭示出出資者財力、權利觀念與宇宙觀的關聯性。透過洛可可、武二天皇茶屋、總督府、無量寺壁畫等例子,學生合作完成天花板壁畫,實踐課程成果。
學習William Morris的自然設計概念,從無名的野草中觀察自然之美,描繪成花磚圖紋元素,並探索數學原理與顏色搭配,利用Repper軟體與AI生成召喚進行美感實驗。
110-1美感六大構面課程探索「光·隅·構」美感。學生將夢幻小夜燈與鋼欄杆結合成「光·隅·構」作品,延伸至校慶二十周年,以綠色聖誕小夜燈再創20版本。
探索景美國中的仙跡岩蕨類,從中尋找美的秩序,引導學生構成植物美學,感知自然之美。
課程深入探討「構成」概念,從觀察報紙排版到自創詩版面設計,培養學生美感與創造力,並以絹印製作明信片。
新生初來校園,透過課程走訪與生物教師合作,觀察植物美感,了解地方文化,並創作校園文創商品。
課程引導學生通過藝術作品觀察臺灣景觀,了解城市演進與文化,並以地方元素創作人孔蓋藝術,提升美感與校園認同。
課程分3階段。學習花磚的文化,體驗花磚的美感,鑑賞花磚的構成與色彩。
學生重塑花器,改變質感,學習生活美學。透過植物選擇與配搭,培養生活關鍵能力。