「我是建築出身的，但無論什麼樣的物件，其實都可以進行設計，所以在我們的工作歷程當中，我們希望不論是哪種物件設計，都可以帶入我們對建築的發想。」—鈴野浩一
鈴野浩ㄧ｜
和夥伴禿真哉2004年成立 TORAFU ARCHITECTS 建築設計事務所，15年間在室內空間與產品設計領域上大放異彩，屢獲iF、Good Design等國際設計大獎，也跨域和不少國際品牌合作。
- Gulliver Table
2016年，由建築師鈴野浩ㄧ研究與策劃的「TORAFU ARCHITECTS: Inside Out」展覽，表達的是「反轉」的觀點。他提到，以前學建築的時候，常常講說建築之外有一個範圍更廣的都市計劃，先有都市計劃、建築設計，再來才是裡面的家具、產品設計，構成一個設計間的階層關係，但他認為這個階層關係是可以逆轉，甚至是相互合作的。
善用展演基地幫作品說話，會讓展覽顯得與眾不同。鈴野利用 Gallery·MA 展場一、二樓的落差進行上下的對望，交換觀看時的觀點。一樓展場的大桌上，放滿編號0到100的物件，有立體的建築模型，或帶來創意靈感的日常零件例如奶油擠花嘴。二樓空間螢幕放映的影像，是一部關於Torafu的紀錄短片，原來剛剛的大桌子上鋪設了一段軌道，觀眾可以跟著裝有攝影機的玩具小火車，穿梭在100件作品模型打造出的微型世界，以微距視角實際走進Torafu過往的作品模型，經過特別有里程意義的案子，火車還會停下來介紹。
- House in Kohoku
建築觀點做設計，從空間面思考創作
Torafu第一個住宅設計案例是位於橫濱山區「港北的住宅」，因為房屋方位問題難以採光，因而設計了矩形天窗引進光線。雖說建物位置不能變動，光陰的流轉，也能在不同的時間點留下豐富的光景。
將眼睛看不見的空氣經由設計呈現出來，「空氣之器」就是這個讓Torafu獲獎無數的代表作，紙張構成的「空氣之器」，經多次的實驗和調整，打破平面、顏色上的限制，拉開紙張後會變成一個立體的呈現，可塑造成不同形狀。Torafu協助快要沒落的印刷紙業工廠，成功打造一個討論度相當高的自有商品。
位於東京六本木的「格列佛長桌」，第一眼看起來是建築、另一面像屋頂，從別的角度看又像是個板凳，Torafu運用基地原有的緩坡地形，從建築角度來思考創作。同一個長桌，每個人都可以在裡頭找到最適合自己的空間，無論是一家人的聚餐風景、小朋友可以到桌面下捉迷藏，同一個裝置吸引了各種人來玩耍，也共享了一段愉快的時光。
- House in Megurohoncho
建築即家具，家具就是建築
Torafu設計建築時，也會把傢俱設計的思維放進來，目黑本町的一個建案，是要將屋齡30多年的老屋夷為平地來販售。他們認為拆房不如改裝，首先拆除隔間，讓陽光自四面八方灑入，再打通二樓和三樓，並在樓層的連通處擺放一個大傢俱，空間因為這一個傢俱的存在被區分為四個，該物件同時是建築、是傢俱，也是連結兩層樓的樓梯。
東京都的現代美術館委任設計鬼屋，Torafu運用美術館原本就存在的元素，讓畫框裡的眼睛、手跑出來，或是把畫像中的臉孔置換成真人對來往的民眾微笑；並顛覆美術館原有的規則，讓孩子們可以在空間中大聲尖叫奔跑，甚至設計了一個空間，開放讓孩子跑進去偽裝成鬼怪，對自己的爸媽惡作劇。
微型都市計畫復興災後家園，為地方帶來新契機
延續「Inside Out」的反轉觀點，Torafu認為從一個小小的物件開始，也可能影響到整座建築、甚至是整個街廓。日本的二線城市石卷，人口外移嚴重，商店街蕭條到連間超商都經營不下去，311東北大地震後，更是有很多人在災後失去財產和工作。Torafu和建築師朋友蘆沢啟治來到石卷，在當地創辦了全世界第一個DIY傢俱工房—「石卷工房」，不僅運用可回收木材設計了一系列便於移動又實用的家具，還開始了各種工作坊，義務性教育當地災民，透過DIY自製家具，動手找回重建家園的信心。