美感教育

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記憶的碎片:戰爭,從餐桌開始

核心概念
  • 以「美感素養」解決生活中的與「戰爭」相關的議題,運用「美感素養」發現問題、定義問題、解決問題。
  • 運用「設計思考」從覺察感知、構思策略到問題解決、行動實踐。
  • 讓學生感受藝術創作也能發揮影響力,實踐美力,促使學生美感素養之內化與轉化,奠立公民美感素養。
  • 因應雙語教學與國際議題,以聯合國永續發展SDGs作為圖像與文本創作基地,期盼藝術能讓學生開啟不同視野,具備世界觀也成就未來的世界公民。
美感知能
  • 培養學生細緻觀察事物的能力,我們從學生最熟悉的大直地區出發,透過日常生活的觀察,引導他們感受周遭的戰略文化脈絡、情感氛圍與地景藝術。
  • 引導學生掌握環景場域藝術的基本創作能力,從色彩節奏的運用、構圖與媒材的應用,到空間與場域的感知,幫助他們在創作中展現更豐富且有深度的表現力。
  • 引導學生理解美感的核心概念,如色彩、質感、空間結構等,並能將這些概念應用於藝術表達中,以傳達更深層次的思想和情感。
  • 鼓勵學生發展個人的審美觀點,探索不同文化的美學價值,並學習尊重多元的美感表達方式。最終,學生將具備在藝術創作與日常生活中融入美感的能力。

課程概述

本課程以聯合國永續發展目標(SDGs)為核心框架,結合情緒學習、藝術創作、歷史脈絡與家族訪談,引導學生從個人經驗出發,多角度探討戰爭、社會公平、資源分配與和平正義等議題。透過實地走讀、訪談研究與創作實踐,學生逐步理解戰爭對個人與社會的影響,並培養情緒調適能力與社會責任意識,體認藝術作為公共溝通與社會關懷工具的可能性。

一、我的戰爭:情緒與自我探索(SDG 3:良好健康與福祉)

課程從個人內在經驗出發,結合動畫《腦筋急轉彎》與肖像畫創作,引導學生認識情緒的多樣性與壓力反應,學習辨識、表達並理解自身在衝突與困境中的情緒狀態,建立基本的情緒覺察與自我照顧能力。

二、記憶的滋味:餐桌上的戰爭(SDG 2:消除飢餓、SDG 12:負責任的消費與生產)

學生透過訪談祖父母或家中長輩,回溯不同歷史時期的飲食經驗與生活背景,理解戰爭、貧困與資源限制如何影響日常生活。此模組引導學生反思珍惜資源、節制消費的生活智慧,並認識家族在艱困環境中的韌性與適應力。

三、〈戰爭的形狀〉展覽體驗:象徵、資源與社會角色(對應 SDG 10 減少不平等、SDG 16 和平、正義與健全制度)

結合繪本《戰爭來的那一天》,引導學生思考政治犯等不同群體在戰爭情境中的處境。學生透過象徵性創作與角色思考,理解結構性不平等如何影響個體命運,並進一步反思社會包容、和平與正義的實踐可能。

美感預期成果

本課程以上學期為期,聚焦於基礎設計能力與創作表達,結合歷史、文化與情緒學習,並以聯合國永續發展目標(SDGs)作為價值框架,引導學生從個人經驗與生活觀察出發,逐步理解戰爭、資源、社會公平與和平正義等議題。透過實地走讀、家族訪談、繪本閱讀、藝術創作與 MR 情境體驗,學生將培養視覺語言素養、情緒覺察能力與跨學科思考,並學習以藝術回應社會議題,發展兼具敘事性、情感深度與社會關懷的創作表現。

  • 建立基礎設計與視覺敘事能力,培養觀察、構圖與創作表達素養
  • 透過情緒主題與藝術創作,提升情緒覺察與心理韌性(SDG 3)
  • 藉由家族飲食訪談與圖像創作,理解歷史脈絡與資源議題(SDG 2、SDG 12)
  • 以象徵物、繪本與 MR 劇場,探討教育不平等與社會公平(SDG 4、SDG 10)
  • 引導學生思考和平、正義與社會責任,培養公共意識與行動反思(SDG 16)

教師課後省思

  1.  課程節奏受限與學習時間不足
    課程橫跨不同科目,需仰賴教師之間的共同備課與穩定的學習節奏。然而,加上部分學生因個別學習進度落後,卻又無法於中午或課後額外安排補課時間,導致學習斷裂無法即時修補。相較於去年,本學期整體課程推進的成效明顯受限,也直接影響了學生後續創作的完成度與品質。
  2. 生成式 AI 介入下的構圖批判與創作落差
    在課程實施過程中,教師嘗試在既有教學基礎上進一步精進內容,將生成式 AI 納入課程設計,引導學生探索其在創造力與構圖發展上的可能性。然而,隨著近期學生整體專注力與投入程度逐漸下降,能明顯觀察到他們在畫面細節的連結上出現困難,包括人物結構的掌握與整體構圖的完整性,皆不如以往課程中的表現。部分學生甚至傾向直接透過螢幕進行臨摹式操作,而非從觀察、思考與轉化出發完成畫面。這樣的狀況也促使我重新反思:學生是否需要更有意識地學習如何運用 AI 作為創作的引導與支持,而非讓工具取代原本應由身體感知與思考所完成的創作歷程。
  3. 議題與美感的連結:課程調整與深化
    以大直地區的戰地歷史與社區文化為核心,結合台灣史、文學閱讀與藝術創作進行跨領域教學。實際合作過程中發現,當學生對議題的理解尚未建立時,作品的美感表現容易停留在形式層次。歷史與國文教師因此建議,先透過故事文本作為進入點,協助學生具體理解歷史情境與人物處境,再自然銜接至藝術創作,有助於深化作品的內容與情感。
課程規劃
  • 01
    大直走讀

    跨領域整合了解大直地區的歷史背景與公共藝術,透過走讀探索當地的故事,並選擇一個主題進行深入調查與反思。透過走讀培養學生的空間感知與美感觀察能力,引導學生用「藝術家的眼睛」看待地景紋理、光影變化與記憶殘跡,並以影像作為紀錄。

  • 02
    我的戰爭:戰爭的形狀與角色反思

    從雕像的姿態、材質與空間位置出發,引導學生進行感官式觀察與分析,理解公共藝術如何在視覺形式與文化脈絡中形塑集體記憶。透過角色視角的轉換與象徵思考,學生進一步將對戰爭、權力與處境的理解,轉化為個人創作中的情緒與敘事素材。

  • 03
    戰地身分證 × 物件敘事

    引導學生先以身體感知進入物件經驗,再延伸至相關文本與歷史敘事的閱讀與理解。學生學習將感官經驗轉化為造型語言與敘事線索,思考物件如何成為視覺記憶的容器,並進一步轉譯為具敘事性的繪圖或設計創作。

  • 04
    角色建構 × 文本分析

    課程引導學生從文本中的人物處境、語言線索與敘事視角出發,進行角色建構與情境想像。透過分析文本如何描繪權力關係、情感狀態與社會位置,使文字經驗得以延伸為具象的藝術語言。

  • 05
    食物 × 家族記憶 × 味覺敘事

    將食物轉化為味覺敘事與情感色彩的載體,透過心智圖與短文書寫,引導學生思考如何以顏色、形狀、質感象徵家庭與歷史記憶。

  • 06
    場景繪製 × 故事空間化

    帶領學生走入展覽現場進行寫生與觀察,從身體移動、觀看距離與空間尺度中感知作品所營造的氛圍。透過描繪不同尺寸、可移動的行李箱,學生學習將抽象敘事轉化為具體場景,理解故事如何透過空間配置與物件關係被視覺化與經驗化。

  • 07
    布展 × 虛擬轉譯 × 空間體驗

    在虛擬空間中重構故事現場,引導學生思考作品與觀眾之間的互動關係,並理解視覺路徑、空間節奏與敘事順序如何共同形塑觀展經驗,培養以空間為媒介的視覺敘事能力。

  • 08
    課程回饋

    作品回饋透過課程中引入的被邀請的國際展覽與實際場館參觀。在後續課程中,藉由虛擬與實體空間之間的轉換與比較,學生開始理解不同展示形式如何影響觀看路徑與情感感受,並對展覽設計與作品與觀眾之間的關係產生新的認識。

林欣美
臺北市立大直高級中學(國中部) 教師

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