課程概述
本課程以「貝塚、解剖、花卉、海洋歷史」為主軸，帶領學生以拼貼藝術探索高雄海洋歷史與自然生態的交織與象徵性。學生將學習如何將來自貝塚的古物、花卉結構及海洋生物等自然元素轉化為視覺圖案，並透過拼貼技法進行創作。在此過程中，學生將不僅學會基本的手工拼貼技術，還會深入了解自然與歷史的緊密聯繫。
學生將探索如何運用比例、色彩及圖形排列來構建富有視覺衝擊力的圖案作品，結合貝殼、花卉與海洋文化的意象進行拼貼創作，並將其轉化為插畫形式，呈現獨特的美感藝術表達。
在課程過程中，學生將記錄靈感來源及創作歷程撰寫反思表，透過這樣的過程，反思自己如何將文化與自然的理解融入拼貼藝術中，最終完成一幅充滿個人風格且富有意義的創作作品。
美感預期成果
- 自然與文化知識的整合：學生將對高雄的海洋歷史、貝塚文化及自然生態有更深的認識，並能將這些知識與藝術創作結合，表現出文化與自然交織的象徵意涵。
- 拼貼技法的掌握：學生將學習並熟練掌握基本的手工與數位拼貼技術，能靈活運用不同材料、工具和媒材創作圖案，並能有效運用拆解重組、比例調整及多層次設計等拼貼技巧。
- 批判性思維與反思能力：學生將學會在創作過程中反思靈感來源及技法應用，透過課堂中的反思與討論，提升批判性思維，並能清晰表達創作背後的概念與故事。
教師課後省思
六堂課的教學目標逐步引導學生從理論學習到實作創作，並且讓學生理解並應用色彩理論、比例設計以及拼貼技法。學生都能有效地將自然元素（貝殼、花卉、海洋生物等）與色彩、比例等設計概念融合。特別在觀察與圖像收集過程中，學生展現了對元素搜集容易卡關，需要教師更多的引導，才能找到適切的圖案。在創作過程中能夠自由發揮，並嘗試不同的色彩和比例組合，顯示出他們對設計原則的理解與實踐能力。特別是在進行小組討論和分享時，學生能夠彼此學習與啟發，增進了創作的多樣性。
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01貝塚與海洋歷史簡介及靈感蒐集
講解台灣海洋歷史（基隆、高雄、花蓮、台東）及世界海港歷史脈絡（威尼斯、荷蘭）等，並展示貝塚文化的重要性，介紹貝殼及其他古物，解說海洋文化與自然生態的交織學生進行資料收集，查閱貝塚遺跡及海洋生物圖像，觀察各種貝殼、海洋生物與植物的形態，蒐集靈感。
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02拼貼技法入門與元素拆解
教授手工拼貼的基礎技法，介紹如何解構並重組自然元素（貝殼、花卉、海洋生物）的圖形。
學生將選擇已蒐集的圖像進行形態、不同元素拆解、剪貼，嘗試拼貼美感插畫作品。 -
03色彩與比例的運用
講解色彩理論及比例的基本概念，探討如何在拼貼作品中運用色彩和圖形比例創造視覺焦點。學生運用貝殼、花卉及海洋生物的圖形元素，實驗不同色彩和比例的組合，嘗試創造具視覺衝擊力的拼貼構圖，並符合美感要求。學生繪製一個以色彩和比例為主要元素的拼貼草圖，為最終作品做準備。
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04創意拼貼創作與構圖設計
鼓勵學生運用前三堂課所學的技法與概念，結合貝殼、花卉及海洋歷史的元素，開始製作拼貼作品，將貝殼、花卉及海洋生物的形態進行融合，並加入色彩與比例設計，創建具象徵性與美感的圖案。
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05創意拼貼創作與構圖設計
繼續完成拼貼作品，並準備呈現靈感來源及創作歷程。
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06作品展示與反思
學生完成作品後進行展示與分享，並反思自己的創作歷程，記錄靈感來源及技法的應用心得。進行小組討論，互相交流創作過程中的挑戰與靈感來源。
填寫反思表，記錄從課程開始到最終完成作品的過程，並評估自己如何將自然與文化融入拼貼藝術中，以利學習歷程的完整展現。