課程概述
從台灣美術史藝術家黃土水的創作理念汲取美的啟發，分析其形式、質感和意象，提出：人們該如何保有獨特的主體性？本課程預期透過台灣藝術家生命的探索，介紹人類世時代下，雕塑的形象語言，應用 iPad App：Sculptura 雕塑建模應用程式，在虛擬空間中進行雕塑創作，運算形狀和細節，輔助人臉辨識攝影、明度及判讀景深影響淺浮雕雕塑的可能性。此外，運用油土雕塑作為一種學習之環保材料，嘗試美感體驗中的質感表現力。求學的階段身處龍潭，對於環境及生命的尊重與關懷，從自我出發「美感Ｘ生命教育Ｘ海洋」的探索並捏塑立體影像的形式：藉此灰階色相、明度、漸層、對比、比例；淺雕塑的美感觀察著重：質感、比例、油土結構、平衡、對稱，期待學生能呈現與保護環境感知、社會關懷與自我對話的情感經驗。
美感預期成果
a．生命教育核心目標：自我理解、環境的觀察、攝影紀錄。
b．影像構圖的形式：漸層、對比、韻律。
c．雕塑的美感觀察著重：比例、平衡、對稱。
d．體驗雕塑立體建構，學習複製與翻模之技法，感受油土材質的觸覺，冷、暖、硬、滑、粗糙等特性，掌握立體造型的表現力。參與者將對油土雕塑的美感有更深入的理解，並能夠將此應用於自己的創作中。
e．學生思考探索的歷程，透過分享、觀摩討論，讓學生建構屬於自己的美意識。提升參與者對海洋保護、生命尊重和性別平等的認識，培養其相應的價值觀。
f．設立評分基準美感評量方式：採實作評量、動態評量、真實評量、檔案評量等方式進行，以呈現學生多元的學習表現。
美感目標 高分組 低分組
探索與表現 知道、察覺 未知、意願低落
實踐與應用 操作執行仔細 待加強
質感創造 多樣表現材質特性 單一質感探索
比例觀察 比例的心理反應 未符合比例狀態
（大小遠近形狀）
教師課後省思
課程的教學觀察中，深刻感受到學生在探索台灣藝術家黃土水創作理念的過程中，對於形式、質感和意象的理解逐漸深入。學習如何分析黃土水作品中的雕塑語言，透過反思在創作中保有獨特的主體性。課程的設計從藝術家的生命歷程出發，讓學生關注雕塑本身，還能關注藝術創作背後的深層意義。此外，學生透過 iPad 的 Sculptura 應用程式，進行虛擬雕塑創作，在數位空間中精確運算形狀、細節以及人臉辨識等技術，觀察明度、景深等因素對淺浮雕雕塑的影響。虛擬創作過程，加深了學生對現代雕塑語言的理解，拓展創作的技術視野。
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01美學影像１＿影像構圖的語言魅力及形式
從雕塑視角討論構圖的基礎原則：介紹攝影構圖的基本原則，包括對稱、比例、視角等。
探討構圖在攝影作品中的重要性和影響。攝影的比例美感：解釋攝影中的比例美感，包括黃金比例、比例對稱等概念。分析不同攝影作品中比例美感的運用和效果。 -
02美學影像２＿「學校、家屋窗口就是最好的台灣風景」攝影實作
ＩＰｏｄ載具輔助實作：美學影像２＿關於透過攝影實作，發現構成的美感規則，透過影像敘述我是誰？我與身體？我的理性與感性？我與環境？學生適切地以人為基礎，思考人的內在與外在特質表現，進行價值思辨。
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03美學影像３＿運用ＩＰｏｄ載具分析影像明度與比例構圖
學生應用ｉＰａｄ Ａｐｐ：Ｓｃｕｌｐｔｕｒａ雕塑建模應用程式，在虛擬空間中進行雕塑創作，運算形狀和細節，輔助人臉辨識攝影、明度及判讀景深影響淺浮雕雕塑的可能性。調整明度差及裁切修圖，盡情探索影像語言的魅力，增進基礎觀察能力與多樣表現能力。
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04淺浮雕ｒｅｌｉｅｆ實作１＿構圖設計與堆土
淺浮雕ｒｅｌｉｅｆ實作１＿構圖設計，尋找自我認同的過程，學生透過捏塑質感，刻畫自我。構圖、堆土、建構基本型、發現由點線面的進行堆疊，產生堆出厚度與架構的質感體驗。透過前幾堂課的攝影實作，從台灣前輩藝術家黃土水「水牛群像」的作品中，藝術史中探詢自我認同的過程。
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05形象淺浮雕塑實作２＿油土建構與基本造型
結構與質感肌理，交叉使用雕塑刀、修胚刀，輔佐補充藝術解剖學概念，修整雕塑的肌理質感及細節表現。
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06淺浮雕的質感肌理表現
美感技術＿２ｍｍ高度的結構與質感肌理，感受油土材質的觸覺，冷、暖、硬、滑、粗糙等特性，掌握立體造型的表現力。交叉使用各式雕塑刀、修胚刀，處理質感表達，輔佐補充藝術解剖學概念，修整雕塑的肌理質感及細節表現。
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07製作模具及灌注
應用ｉＰａｄ軟體紀錄灌模影像：填充模具並製作複製品的材料，實驗液體石膏或其他適合的材料。
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08作品分享與展示
作品展示與分享＿自我理解、觀察、攝影紀錄。雕塑的美感觀察：比例觀察、人像浮雕的結構位置、運用油土的質感表現。