從在地文化與產業發展的歷史,學會運用木材製作物品,在留與不留的過程中,得到視覺呈現最完美的比例,感受「木」的質感之美。
以自然科學、視覺藝術跨域教學,讓學生以春聯為主題,練習垂直、平分、線對稱的圖形剪製。
同一種素材可以創造出不同的觸覺與視覺質感,以輕質土創作水母棲息地,讓質感造型與燈光共演出夢幻潮間帶。
藉由拍立得呈現構圖取景,搭配短語進行圖文編排,最後以漂浮盒呈現整體的構成美感。
以零廢棄的概念,利用學校老舊桌椅加上NG馬賽克結合色彩與構成美感,再生創造出新的物件。
學生能夠利用70~90年代的高雄城市發展概況,拆解異材質、重新組合成一件作品,將觀察轉譯成藝術語言。
以平面構成結合環境議題,加入圖像符號形成視覺傳達,讓學生能透過藝術創作的過程進行議題的反思和行動。
結合環境與戶外教育議題,在嘉義樹木園內進行植物觀察與採集後,以點、線、面的構成進行植物描繪與創作。
融入數位科技,藉由澎湖文化色的五色與縣樹、縣魚、縣鳥跟縣寶為意象設計花磚圖案。
第一階段探索穿搭比例,思考美感與比例的關係。第二階段以攝影構圖實驗,體會構成對影像美感的影響。第三階段則在攝影中運用比例構成,培養美感判讀習慣。
透過光的裝置單元,學生能理解光線、材料運用,並探索裝置與環境、議題表現之關聯,增進對立體構成的理解。
本校新課程配合教育部108新課綱,藝術領域給高中生選修,連結基礎美感與設計方法,啟發創意思維,提升造形感與設計價值。
透過色彩觀察比較台灣、日本、泰國城市,走讀校園記錄色彩美感與醜。利用APP分析色彩,調整環境色彩使之更協調。通过剪一刀設計與色彩配置,改造環境色彩,實踐美感。
用黑白攝影觀察校園,影印後簡化為幾何造型,挑戰視覺經驗,創造美的新尺度。
碧華國中以公共藝術作品學校大門展開課程,引導學生尊重多元文化,結合校本閱讀,以剪紙創作豐富美感體驗,培養合作與溝通能力。
透過SDGs引導學生了解責任消費與生產,並從Paul Klee作品中學習藝術與設計美感。利用回收媒材與燈具改造,展現藝術與循環經濟結合的生活實踐。
城市線條中,以仰角簡化建築,融入天空留白。認識美感要素,從攝影到「拼豆」材料呈現構成趣味。
本實驗課程以「線條」為主題,請學生發現生活周遭的臺灣文化,舉凡各式窗花樣式、原住民文化的圖騰…等,透過此引導學生觀察、分析臺灣文化的美感,探索其中秩序構成,並帶入美的形式原則,每一個圖樣設計都可以有自己的故事。為吸引國中生創作興趣,媒材將以Henna印度彩繪作引起動機進行實驗,瞭解Henna印度彩繪的由來後,期望學生透過探索與嘗試,應用秩序構成,設計線條圖樣,傳達個人價值觀、興趣、喜好或個人成長故...
課程透過觀察、參訪和實作,培養設計基本概念和學習動能。學期初觀察生活環境,培養學生對細節的敏銳度,並練習軟體操作和版面構成。
本課程以七年級學習的視覺基本要素:線條、形狀、色彩為基礎,以「圖樣構成」為主題,探索秩序與美感。