故事是從一個國中畢業的社區媽媽開始的，從感動、認同，產生一連串的行動。
孫啟榕建築師：「我希望跟所有中學美術老師講：大家都曾有被美的畫面所感動的經驗，那些美的畫面，都不是純粹的美，還有更多來自他背後的價值判斷，那些價值判斷是什麼？才是我們應該教給學生的！」我們如果能透過美感，透過美感經驗來教，不見得是形式上的美感感知，而應該是激發學習者多關懷不同面相的理解，去啟發他對不同價值觀的理解，這才是美感教育該做的事情，也就是我講的價值觀的辨認。
齊東街一方往台北城東一方往松山（城的西口），是清代留下的米道，不同於青田街各有姿態的日式居所，齊東街老樹圍繞著樣式統一的日式宿舍群，成為都市中難得的綠意。齊東街宿舍群的聚落保存，是從在地社區媽媽跳出來，捍衛自身所處的街區空間開始的，也漸漸感動許多人，從認同到支持、協助，漸漸成為屬於全體市民的公眾空間記憶資產。縱然在通過聚落保存後仍面臨大大小小、令人憤怒、不捨的惡意破壞，但讓我們更深刻的思考與感受到，當公眾空間與私人利益間產生衝突，公眾的空間權利該由誰來守護？
孫建築師沉穩而堅定地說著：「談論這些事情，也許與美感經驗無關，但都會與美感背後，更核心的價值觀有關：『什麼是美』、『什麼是真正重要的事情』，這個社會有很多不同的價值觀，該要為誰講話、該捍衛何種意義，沒有對錯只有選擇。」就像我們在閱讀讀魯迅的小說、讀屠格涅夫的小說，都一樣會深受感動，那是因為作品背後深刻的關懷，我們讀小說、看畫、看雕塑，一定都曾有一些碰觸我們內心的真正感動，那不純粹從美的形式而來，普通人無法指摘駢麗文體中詞藻是否豐富華美，但我們都能透過閱讀，體會當中是否具備更基本的思想價值；所以推廣美感教育，問題不在美學形式，而是透過美感教育傳達出來的價值是什麼？應該回到人、多謙卑、多尊重一切。
齊東詩舍跟台灣文學館，其實是兩棟一模一樣的建築，既然一模一樣，一棟原汁原味完全復舊，一棟則轉變成新的形式，成為社區公共空間的起點。未來這中央的走道很重要，使通往齊東街區不需再從金山南路繞一圈，成為周邊居民日常的通道，主婦從東門市場買完菜，坐在這閒聊休息，小孩們在這玩耍，通道讓空間產生內外的關係，院子內化後，平日是寧靜的，在特別的時刻轉變為活動發生地，當居民產生了認同，這裡便不是指定的保留空間，而是眾人的生活空間！當空間自然地被居民使用，日式宿舍特別的氛圍也會反過來傾訴，我們隱藏的價值觀，這也是美感經驗的反射。
除了成為公共空間是重要的，主從關係也是建築師關注的，孫建築師輕聲說著：「文資保存，是對很多事情的選擇。」在這裡，老房子是主角，其他是配角，設計要懂得謙讓，思考如何讓老房子被看見，不讓過多的設計搶掉老屋的風采，在有限資源下盡可能呈現老房子的昔日風貌。齊東詩舍跟台灣文學館，一棟完全復舊，一棟則變化出新的使用形式；「你多久沒有讀詩？」建築師問著，很多人讀詩的經驗只停留在高中、大學聯考前的階段，而這棟房子透過簡單的調整環境照明，以及對空間使用的規範，成為詩社，就比方照片中台灣文學館的舞台，賦予它新的價值。
雖然仍保留日式宿舍中重要的床之間，但下凹地板上的榻榻米是新設計的，目的在讓這裡變成眾人輕鬆使用的空間，往下挖的動作至今仍是很多建築人不能接受的作法，但台灣文學館透過每週的座談、演講、戲劇、歌唱…活動，一方面豐富了空間使用，一方面也漸漸改變與周遭居民的距離，核心的舞台產生了水平延伸的可能，很多演講者喜歡在下凹的中間，被大家圍繞，甚至將舞台移到戶外，空間產生無限的可能。
仔細講這棟房子，就是打開地板、打開天花板，讓我們看見結構，日式宿舍是隔壁的齊東詩社，而這，則是被活化的空間，歷史建築在哪，就將他表演出來即可，不要去搶他的風采。主從關係是讓老房子被看見，先看到老房子，再來是新房子，新房子如何烘托老房子，對我來說就是空間的倫理，美學講到最後，講的是一種教養，講的是一種品味，最後就是取捨。
談到美感經驗中很重要的形式美問題，舉個例子來說，「緣側」對打掃的人來說很辛苦，擦地板成為生活中必要的負擔，但當社會高齡化下，我們不可能讓老人家趴跪著擦地板，但對我來說，需求會改變，但是取捨是我們應該思考的，如果我們一切都從機能來看，當功能被取代時，緣側就消失了，但緣側除了遮陽、通行外，更是日式宿舍最重要的生活空間，我們拿掉他，如何談論小津安二郎在東京物語中，父親在何處與即將出嫁的女兒談話，應該不是一本正經的在床之間吧，對那個時代的人來說，緣側才是真正的生活空間，當我們了解這樣的地方負載這樣的意義時，儘管我們知道擦地板的辛苦，我們也會願意忍受，我想，取捨就在這裡。
我們身處在意義競爭的年代，誰可以說出更多的、更重要的意義，誰才會被支持、被留下來，對於空間的形式特徵，的確是有他背後的含意，生活會變遷消逝，但也因為這些離去，所以才有保存、留下的意義，見證曾經如此生活的過往，以及深藏在其中的種種，多樣性呈現各種不同可能，民主的時代是個尊重多元的社會，不同的類型都代表一種價值，如果最後只剩下一種開發的價值、交換的價值、效率的價值…，那有多令人遺憾，歷史、回憶、情感，是無法放入一坪的價格中談論的。
美感的多樣性提供了各種可能，背後的細節，常常能讓我們從中認識許多故事，這些都不拘泥在表面的形式樣式；對我來說，進到空間時如果能更接近過去的價值，更重要地：能不能激發美感經驗價值的思考。
美感經驗的傳遞與共鳴，正是保存運動的重要性。
接待外人的洋式空間，當中不同高度差異，微妙的表達主從關係，客人從外進來後，主人站在內側歡迎他，主從關係的建立，代表不只是美學形式，更是美學形式的價值觀，倫理成為空間形式的依據。
齊東詩社的建築興建時期接近太平洋戰爭，所以使用的裝飾非常少，只有上方推測與 Art Deco有關的紋飾，也是這棟房子唯一的裝飾，也使這裡的美感純粹來自空間，而非符號，但也正因為如此，整個空間傳達的層次非常的動人。
中國空間中嚴肅的對稱形式，在日本空間中卻是刻意不對稱的，玄關一進來一方有柱子，一方有迎賓窗，重心的轉移引導了客人自然進入右側洋式客間的動線。透過不對稱的平衡，人的位置、燈的位置，勾勒出動態的路徑。
美感經驗的重要性是什麼？
美感經驗的建立如果屬於個人價值觀的馴化，
他必須是一個教育的過程，
而這個過程是沒辦法以標準答案來回答的，
所以要各自努力來啟發、引動學生去思索、探索，
並且去建立他自己的美感經驗，
所以如果當美感經驗要拿出來討論時，
只有一個狀況是真的需要討論的，
就是他「進入了公共領域」
就必須被深入討論，
你覺得美你覺得醜，可能是個人觀感，
任何時代的價值，都是會變動的，
如果能多用一點包容，多用一點可能性，多用一點論述，
讓那樣的多樣性都能被呈現的話，
我們起碼就能保住各種不同的聲音。
我們如何看待生活，決定今天的美感。
美感是培養出來的，但它不似一株草、一棵樹，可以衡量它有多高；人這個載體，我們是評價不出來的，但我們可以去評價人的行為；所以要談論美感教育，是否先將視線移開結果，因為談論結果的實體，常常就只是作品，作品可能是詩、可能是書、可能是畫…，但其實很重要的，是怎麼達到這個結果的過程。
美感他不只存在於一幅畫、一個雕塑，美感其實就在馬路邊，家門前。當我們不在乎生活中機車隨意亂停，路邊的冷氣水亂滴，什麼都沒關係的生活態度，才是我們教育該關心的，而不只是他能繪一幅漂亮的畫、撰寫一篇感人的文章。
美感練習誌與這一波的美感課程，不只是期待能教育學生，更期待能影響老師，當老師以「生活」來因「人」施教，讓這個人產生美感的共鳴，就能期待重新實現在學習者的行為上面，然後進一步擴散到他的生活中。教學是途徑，但「生活中的美感體現」才是真正的課程目標，才是我們期待的教學結果。
每個教育者不一定能綜觀所有藝術家的創作，但是每個人都總有生活，我們應該想辦法從其生活經驗中抽取素材出來給學生。有些老師之所以無法做出好教材來教學生，常常是因為他也忽略自己的生活，蔣勳曾說：「活得像個人，才能學到美。」如果人不會去觀察生活，那他更不可能去推動學生去觀察他的生活，更不可能以教學引導學生，透過行為去影響改善他的生活。當教學者對生活有所感悟，或許他才能開始從生活的經驗與學生交流。當老師、學生都可以去用心看生活的時候，才真的是美感教育啟動的核心！
美感就是Care！沒有美感就是 I don’t care。
想追求美的東西，去投資生活， because I care，because I care about myself。
I care about myself 美感教育，是對自我的一種尊重！