課程概述
本課程以傳統建築為題，旨在引導學生觀察與探索社區中的文化遺產，並將「永續城鄉」和「多元夥伴關係」融入課程實踐中。在七節課中，學生將實地考察社區老建築，分析建築的色彩、造型特色與材質，並將其轉化為圖案設計。課程的第一部分強調文化遺產的保護，學生將從中感受地方文化的美感並理解其歷史意涵。接著，學生將選擇建築元素進行圖案設計，並進一步創作家鄉風景圖。課程中特別注重跨文化交流，邀請來自不同國家的僑生介紹各自家鄉的建築特色，促進學生對多元文化的理解與合作。課程最後，請學生展示創作，並進行總結反思，探討如何透過運用色彩兼顧造型特色構成合宜的家鄉景色，兼容多元文化與永續發展的理念。
美感預期成果
圍繞社區老建築的觀察，進行色彩、造型特色與材質的分析，融入跨文化交流、永續城鄉與多元夥伴關係等議題，讓學生從不同的角度認識家鄉的文化遺產與多元性。幫助學生從多角度理解並應用色彩、構成等構面創作，將SDGs的理念融入日常學習中，讓學生在學習過程中獲得更多關於社區、文化和永續發展的知識。
教師課後省思
- 從視覺符號到文化認同的價值轉譯
課程初期，學生從世界遺產過渡到學校附近社區的老建築，試著透過地方的耆老講述故事，讓學生透過觀察窗櫺、燕尾脊等建築語彙，感受老建築的歷史重量，讓建築符號產生溫度。美感教育或許也能作為歷史認同的載體，讓學生討論廢墟該保存、修復或拆除時，學生們從被動的資訊接收者，轉變為具備批判思考能力的公民，也意識到文化資產並非過去的遺物，而是當代城市靈魂的一部分。
- 跨文化對話激發的全球公民視野
透過邀請僑生分享家鄉建築，將 SDG 17.6 「為獲得科學、科技和創新而進行的知識共享與合作」實踐於教室內，由僑生擔任小老師的角色上臺介紹，打破本上對異國文化的刻板印象。學生在對比台灣與東南亞或其他國家建築的異同時，會發現建築有諸多相似之處，即使建築材料或色彩不同，人類對於「家」與「信仰空間」的營造初心是共通的。本次課程較為可惜是與僑生美術課之開課時間不同，若能搭上共同創作，更能讓學生透過創作對話學會尊重差異。本次僅以僑生入班分享的形式進行，但在學生合作拼貼「家鄉風景」時，已能觀察到不同背景的視覺符號，展現文化包容力，未來可進一步擴大實施班級，以共同創作的方式達到永續發展目標。
- 藝術創作作為社會實踐的公共性
學生在第一階段製作文創帆布袋與包釦時，學會將建築語彙轉化為日常物件，可以作為藝術生活化的練習。而第二階段從個人繪製草圖到小組共構街區，有如私人建築和整體街區的對話，各組必須共同討論讓作品融入整體，如同微型的城市規劃與民主溝通。讓學生透過共同創作反思與社會產生的連結則是未來可以再加強的方向，讓學生彼此討論共同創作作品的視覺協調性，並考量文化資產保存的觀點進行整體規劃，試著讓藝術創作成為推動社區認同與文化永續的小小齒輪。
課程規劃
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01學生能理解SDGs 11永續發展目標的意涵
1. 以世界文化遺產的圖片引起動機，請學生於課堂討論：何謂文化遺產？
2. 展示高雄的古蹟與歷史建築，引入SDGs 11永續城鄉概念，請討論如何保護社區內的文化資產與遺產。 -
02• 學生能觀察社區傳統建築獨特的色彩、造型、材質等建築語彙 • 學生能感受並理解社區的歷史與建築特色
1. 引導學生進行社區內的老建築實地考察，了解當地歷史與文化特色。
2. 請學生速寫記錄並拍攝社區傳統建築的色彩、形狀、結構等特色。
3. 請學生思考並記錄這些建築如何反映社區的歷史與文化？ -
03• 學生能識別建築的色彩與造型特色，並能進行簡單的視覺分析 • 學生學會如何將這些元素轉化為設計圖案
1. 請學生分析收集的建築照片，歸納顏色、形狀與比例等元素。
2. 選擇具有代表性的建築元素（如門窗、屋頂、牆面裝飾等），並進行簡單的草圖繪製與色彩選擇。
3. 討論色彩對建築風格的影響，並介紹常見的色彩搭配理論。 -
04• 學生能運用傳統色彩與造型創作傳統建築圖案 • 學生能夠理解色彩與構成和圖案設計的關聯性
1. 學生根據前兩節課的分析，設計建築元素的圖案化形式（如扇形窗戶、屋頂燕尾等）。
2. 學生將所選擇的元素與色彩結合，進行圖案設計，並探討如何將建築的特色融入平面設計。
3. 討論如何使用這些圖案來表現家鄉的風景。 -
05學生能運用簡單的版印技巧製作日常生活中可用的文創小物
1. 介紹版印的概念，引導學生進行簡單的製版。
2. 學生將所設計之圖案印刷於布料上，製成布包釦。 -
06• 學生能理解並欣賞不同文化背景下的建築特色 • 學生能進行跨文化的交流與合作，了解SDGs 17的意義
1. 邀請來自不同國家的僑生介紹他們家鄉的建築造型、色彩與材質。
2. 各國僑生分享其文化背景與家鄉建築的特殊性，並介紹該地的風格、色彩使用及其背後的文化意涵。
3. 進行小組討論，學生分享不同文化在建築設計上的共同點與差異。
4. 融入SDGs 17的多元夥伴關係，強調不同文化間的理解與合作。 -
07• 學生能在小組合作中創作出一個整體的家鄉風景 • 學生能將個別創作元素融合，實現視覺上的協調與共融
1. 學生分組，每組根據自己選定的社區建築元素與色彩，創作出一個具有地方特色的建築風景。
2. 每組負責整體設計的一部分（如一個街區、一個社區），並將各組作品結合，形成一幅完整的家鄉風景圖。
3. 學生需要討論如何讓各自的作品融入整體風景中，達到合宜的視覺效果。 -
08• 學生能通過展示與討論，深化對色彩、材質與構成等構面的理解 • 學生能展示並解釋自己的創作，並反思設計過程中的文化與永續發展意涵
1. 學生展示自己小組創作的家鄉風景作品，並說明色彩和造型設計過程中的思考與創作心得。
2. 討論如何從設計中表達家鄉的文化與歷史，並討論多元文化共融實踐於創作過程中的可能性。
3. 老師與學生進行總結討論，分享跨文化學習經驗與設計創作的收穫。
4. 後續以靜態成果展示的方式呈現，邀請師生觀看後留言給予回饋。