課程概述
本課程以台灣前輩藝術家及其所處時代的生活經驗為核心，結合攝影、布料、色彩、敘事與縫製設計，引導學生探索自我、表達情感，培養人文素養與創意思維。
課程共設計六項任務，由攝影與自我對話為起點，探討人際關係與自我形象，並介紹中西方知名肖像攝影師如何以視覺語言表達內在情感，從中學習如何在互動中捕捉真摯情緒。學生將蒐集生活圖像，進行質感與結構的探索，進而轉化為立體的軟雕塑創作。課程進一步帶領學生以雕塑方式表現個人故事，從日常行為中挖掘生活主題，運用適切的材料與色彩語言，完成具個人風格的敘事作品。
整體課程強調從自我出發的藝術實踐，透過設計思考與手作創作，建立學生與生活、文化及情感之間的深層連結。
美感預期成果
- 生命教育核心目標:自我理解、攝影紀錄。
- 影像構圖的形式：對比、秩序。
- 雕塑的美感觀察著重：比例、韻律。
- 物件結構的美感來自平衡與穩定，並感受結構的美感構成的形式：對比、平衡、對稱、反覆、韻律。學生能認識何謂結構與結構的類型，並說出何謂結構。
- 學生思考探索的歷程，透過分享、觀摩討論，讓學生建構屬於自己的美意識。
- 設立評分基準美感評量方式：採實作評量、動態評量、真實評量、檔案評量等方式進行，以呈現學生多元的學習表現。
教師課後省思
一開始的課程在實施過程中，學生對「自我生命肖像結合故事」感到陌生，於是在9月初開學時，午後陽光溫暖的課堂，帶著學生前往校園寫生繪圖，並開啟攝影紀錄校園。創作活動初期，學生常因不熟悉自我書寫與情感表達而感到不安，導致影像與故事之間的連結較為單純。對此，教學上透過引導式提問、示例作品解析及小組分享，逐步建立安全且具信任感的創作表達氛圍，協助學生從生活經驗；回家拍照，課堂上介紹藝術家作品，攝影集等等，發覺從日常行為與情緒記憶中，找到可視化的線索，並轉化為具象徵意義的影像語言。
結構與比例的立體創作階段，部分學生於材料操作、結構穩定與空間配置上遇到困難，小組的以實作示範、分段操作引導、同儕互助與階段性回饋作為對策，幫助學生理解平衡、秩序、對比與韻律等結構美感原則，並實際應用於軟雕塑創作中。評量方面，透過實作、動態與檔案評量，能有效呈現學生的學習歷程與美感思考，但教師需投入較多時間進行觀察與紀錄，未來可發展更明確的美感指標。整體而言，本課程有助於學生建立自我理解、文化記憶與生活美感之間的深層連結，未來教學規劃可增加跨領域合作、在地藝術家對話及公開展示機會。
課程規劃
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01導讀藝術＿認識台灣前輩藝術家的肖像作品＆中西方肖像攝影師
1.講解臺灣藝術史。及前輩藝術家所處時代的生活經驗為核心。
2.藝術史與攝影史中的肖像攝影。
3.攝影師： Cindy Sherman、Steve McCurry、Annie Leibovitz、美國藝術家曼 雷、法國藝術家尤金 阿傑、竹谷出（影泥棒 ／影子小偷）、photographer hal(fresh love抽真空肖像人物)、龜山仁(緬甸肖像)，探討他們如何透過影像揭示人物的情感與身份。
4.觀察作品中的色彩語言、構圖與質感表現。
小組討論：肖像雕刻與肖像攝影
1.肖像雕刻與肖像攝影語言詮釋方式？
2.藝術與技術層面：攝影師如何透過光線、構圖、表情姿勢等元素，表現人物的個性和情感？
3.黑白攝影和彩色肖像，帶來的情感差異？ -
02拍攝青春：以鏡頭觀照生活與自我
1.實地拍攝，同理與拍攝對象的關係，捕捉情緒與故事感的手機基本操作與構圖技巧。
2.觀察光影、表情與姿態的變化。
3.學生實拍：以同學為對象，互相拍攝具有情緒表達的肖像照。
小組討論：身份與自我認同
1.肖像攝影能否真實反映一個人的本質？還是只是表象？
2.你認為自己『最佳肖像』應該呈現怎樣的你？是你真實的樣子，還是理想中的樣子？ -
03編輯與紀錄：圖像敘事的建立
1.照片選擇與意象連結：選出能代表「自我感受」的影像。
2.手作紀錄：結合手寫文字、色彩符碼、質感素材（如布料、紙張）。
3.討論：圖像如何講故事？
4.蒐集與計畫圖像影像，透過編排與構圖進行圖像繪圖與敘述。 -
04剪裁與形構：質感的延伸應用
1.講解設計中的比例、秩序、對稱與結構概念。
2.以攝影圖像為靈感，構思軟雕塑的初步外型，開始材料選擇與剪裁。材料說明與布料質感探索。
3.練習布料繪圖、色彩調配、剪裁與基礎造型製作。 -
05強調結構與個人情感的連結。
1.持續攝影中捕捉的情緒為靈感，進行主題式軟雕塑創作。
2.針線基本技巧練習，透過手作縫製將布料轉化為立體創作。
3.細節加工與材料疊合，思考結構穩定性與視覺平衡。 -
06個人故事的視覺轉化，展示分享
1.完成個人作品。
2.學生輪流進行3分鐘創作說明：我在作品中如何「看見自己」，並口頭說明其背後故事與創作過程。
3.教師與同儕回饋，強調感受、技法與敘事力的整合表現。