課程概述
本課程以「時間的色影」為主題，結合自然光影與建築美感，引導學生探究日晷原理及其在建築設計中的應用。課程從觀察校園中的光影現象出發，讓學生認識太陽運行與影子變化的關係，並透過日晷模型的製作與應用，實際體驗如何以光影標示時間。
學生將進一步探索建築立面如何因時間變化而呈現不同的光影效果，並運用所學進行光影藝術創作，如光影造字或裝置設計。課程融合SDGs第11項「永續城鄉」與第13項「氣候行動」，培養學生對永續建築與自然環境的關注。透過觀察、實作與反思，學生不僅提升對光與空間美感的敏銳度，也學習如何以設計回應自然變化，發展跨領域整合與創造性解決問題的能力。
美感預期成果
這門課程以觀察日晷與建築中的光影變化為核心，結合美感教育與永續設計思維，透過探究式學習，引導學生理解光與時間的關係，並以創作方式展現對「時間可視化」的理解。
一、知識與理解面向：
• 辨識並分析建築中光影變化與太陽方位的關聯。
• 認識不同時段光影在建築空間中的視覺效果與色彩感知變化。
• 了解SDGs中與「永續城市與社區」自然採光環境設計議題。
二、技能與實作面向：
• 實地觀察並記錄建築光影變化，進行時序光影圖文紀錄。
• 運用科技工具（日照軟體）析光影角度與時間關聯。
• 設計並製作一個具時間功能的光影裝置牆。
• 使用模型進行成果表達與展出設計。
三、態度與價值面向：
• 提升對自然現象（如日照、陰影）的觀察敏感度。
• 培養跨領域思考與創造力，將科學原理轉化為藝術形式。
• 建立時間感與空間感的美學意識。
四、成果展示形式（可選擇性呈現）：
• 小組製作之創意光影裝置模型
• 建築光影分析 +永續設計提案
教師課後省思
- 該課程受限於宜蘭冬天季節氣候因素-宜蘭冬天少有晴天，因此日晷觀察紀錄是困難的。所以只能用微型模組用手電筒模擬太陽，進行課程測試。
- 玻璃加工(切割與焊接)需花費較長時間，所以來不及在這學期完成。
課程規劃
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01美感觀察： 觀察日晷光影在建築立面上隨日照移動，引發學生對時間感知與空間美學的思考，構築出一種動態而靜謐的美感經驗。
▍活動一：光的筆觸——觀察光影的時間軌跡引導活動：
戶外觀察簡易日晷（可手作或現場設置），記錄一天中不同時間的光影變化。
現象提問：為什麼影子會變長又變短？一天中，光影如何變化？
• 引導活動：戶外觀察簡易日晷，記錄一天中不同時間的光影變化。
• 美感連結：光影移動的節奏感，與建築立面或空間的動態關係。
• 任務：拍照＋繪圖記錄，建立「光影日誌」。
▍活動二：時間的顏色——光與色彩的互動
現象提問：陽光照射時，牆面的顏色會變嗎？為什麼？
• 概念探究：介紹自然光與色彩的關係（冷暖光、光線角度對色彩的影響）。
• 小實驗：使用透明色片＋光源觀察光影顏色變化。
任務：配色練習，創作「時間色卡」：模擬不同時間牆面色彩變化（早晨、正午、黃昏）。時間色卡 -
02美感概念：色彩依光照強度與角度產生漸變與重複，構築視覺上的秩序感，讓學生感受節奏與對比的美感原則。
光影與立面的對話——欣賞建築立面
• 現象提問：你看過哪棟校園建築的影子特別有趣？它的立面有什麼設計？
• 小活動：
→ 欣賞經典建築（如：路易斯·康、安藤忠雄等）的光影立面照片
→ 校園內立面觀察記錄：拍照並手繪立面與影子變化圖
→ 用光影詞彙形容立面（如「柔和」、「銳利」、「斑駁」、「穿透」）
• 體驗活動:
• 如何把城市建築化作流動畫布?
→法 皮埃爾·布勞特（Pierre Brault）需一片彩色玻璃與太陽，便讓冰冷的鋼筋水泥在光影中呼吸、奔跑、吟詩。 -
03美感技術: 學生嘗試運用遮光、透光、反射等技術，探索不同材質如何影響光影形狀與色彩強度，進而掌握光與色彩在空間美感中的應用關係。
現象引導提問：
「如果光線一直在變，作品中的賽跑者什麼時候才會抵達終點？你能控制這個時間嗎？」
小活動：
• 作品建構：
• 提案1：如果你能讓一面牆「顯示時間」，你會怎麼設計？例子:運動項目~跑步
o用卡點西德等透光材質製作「分段式賽跑者」，讓光照後影子能在時間推進中形成一段敘事（可用半立體疊層結構加強透視感）。
o利用紙板作為背景版／光影舞台。
• 光照模擬展演：
o學生以手電筒模擬太陽運動，觀察影子怎麼「跑」到終點。
o調整照射角度、距離與高度，並拍攝不同時刻的光影照片。
• 創作分享與敘事演說：
o「這個影子是什麼時候跑最快的？」
o「如果太陽是時間，這個角色完成了什麼旅程？」
繪製設計草圖：寫下設計理念。
製作原型：嘗試以紙雕或模型做出簡單的「影子構造」。
加入色彩結合色彩：加入卡點西德或彩繪面，測試光影與色彩變化。 -
04美感技術: 學生嘗試運用遮光、透光、反射等技術，探索不同材質如何影響光影形狀與色彩強度，進而掌握光與色彩在空間美感中的應用關係。
教師使用SketchUp 模擬功能。進行 頭城國中 校園的日照模擬，觀察一年中不同時間（日照角度）對校園間的影響。
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05美感技術 學生嘗試運用遮光、透光、反射等技術，探索不同材質如何影響光影形狀與色彩強度，進而掌握光與色彩在空間美感中的應用關係。
壓克力+玻璃紙 光影立面模型製作
準備階段：材料與基礎練習
1.材料準備： 不同厚度的透明壓克力板、彩色玻璃紙、快乾膠（或壓克力專用膠）、美工刀、強力手電筒（或手機光源）。
2.光影實驗： 讓學生觀察「光源距離」與「陰影銳利度」的關係。
o距離背景越遠，影子越模糊（慢速感）。
o距離背景越近，影子越清晰（快速、強烈感）。
類型一：壓克力板高低差——「光影敘事詩」
目標： 利用層次感創造出如同電影分鏡的節奏感。
•Step 1：劇本草擬 請學生設計一個簡單的意象（例如：城市天際線、森林的深淺、情緒的起伏）。
•Step 2：立體層次構圖 將壓克力板切割成不同形狀，利用「支撐柱」或「疊層」方式，創造出離開底板的高低差。
•Step 3：控制光影「快慢」
o高位板（遠離底板）： 產生擴散的淡影，象徵背景或緩慢的氛圍。
o低位板（貼近底板）： 產生銳利實影，象徵主角或瞬間的張力。
•Step 4：玻璃紙點綴 在特定高度的壓克力上貼玻璃紙，讓色彩在陰影中產生「深淺濃淡」的色階。
類型二：十字卡接轉場——「維度變色鏡」
目標： 透過結構交錯，讓觀眾在移動觀看角度時，感受造型與色彩的突變。
•Step 1：結構設計 設計兩片（或多片）互相垂直卡接的壓克力板。
•Step 2：色彩佈局（轉場核心）
o垂直面 A： 貼上藍色玻璃紙。
o垂直面 B： 貼上黃色玻璃紙。
•Step 3：觀看角度實驗
o正面看 A： 純藍色影像。
o正面看 B： 純黃色影像。
o45度角（重疊處）： 會看到綠色（色彩轉場）或產生幾何交織的新造型（造型轉場）。
•Step 4：光影投射 使用強光源照射卡接模型，觀察牆面上交織出的複合色塊與複雜交錯的幾何陰影。 -
06美感素養表達力，進行自評與他評。
展演與對話——光影中的時間美感
•成果展示：以燈光模擬日照效果，展演光影變化。
•回饋討論：我的作品中，光影帶來了怎樣的氛圍與情感？
•延伸提問：如果讓這個設計放在校園，會在哪裡最合適？