課程概述
本課程以「認識自我色彩特質並轉化為個人化設計」為核心，透過循序漸進的教學流程，引導學生從觀察分析走向創作實踐。課程首先導入個人色彩鑑定，透過膚色冷暖調性判讀與四季色彩理論，運用PCCS2定位色彩，協助學生以較客觀且具系統性的方式理解適合自己的色彩方向，培養以明度與彩度分析色彩的能力。
在完成色彩定位後，學生進一步運用AI工具進行配色生成，透過描述個人氣質與色彩分析結果，以AI協助建立專屬色票。過程中學生需將色彩轉換為RGB與CMYK數值，學習將感性描述轉化為具體設計資料，並理解不同顯色系統之間的差異。
最後課程安排數位印花與布料實作，讓學生將設計圖樣輸出為機能布料，後續製作多功能頭巾作品。透過從數位繪圖、圖樣拼接到手作成型的過程，學生能完整體驗設計轉化為生活用品的歷程，深化美感與實用功能的連結。
美感預期成果
- 學生完成之印花圖樣能結合個人膚色特質與生活環境觀察，展現具個人風格的設計成果，作品兼具美感表現與實際使用功能。
- 透過課程歷程，學生能熟悉數位繪圖軟體操作流程，理解色彩學基礎原理，並具備基礎縫製能力，進一步認識數位印花製成及布料選用對環境所產生的影響。
- 學生能於創作過程中整合美感表現與技術應用，培養跨領域思考能力，並將所學轉化為具創意與生活連結的作品成果。
教師課後省思
- 色彩鑑定作為設計基礎
本課程將色彩鑑定規劃為前四週的重要學習內容，讓學生在進入設計前，先建立對自身色彩特質的理解。實際操作中發現，學生在開始設計時較不容易出現選色猶豫的情況，能依照自身膚色與氣質挑選合適的色系。例如有學生在鑑定結果屬於柔夏類型後，設計時便傾向選用低彩度、柔和調性的色彩，整體作品風格也更為穩定一致。 - 縮短數位與實體輸出的落差
課程中安排學生理解螢幕顯色與印刷顯色的差異，並透過實際操作練習，讓學生在輸出前能預先調整色彩設定。課程時間的安排也讓學生有充分機會反覆測試與修正，在數位繪圖過程中嘗試不同透明度與圖層效果，逐步累積經驗，提升最終印花成果的穩定度。 - 提升作品實用性與學習自信
學生完成頭巾製作後，多數能自在穿搭與展示作品，對自己設計的成果表現出高度認同。透過前期色彩分析，學生能理解作品與自身特質之間的關聯，也讓創作更具有個人意義，而非單純完成作業。
課程規劃
-
01視覺生理與色彩概念建立：理解色彩與光的關係，認識人眼如何接收與判讀顏色，建立色彩具有科學基礎的觀念。
透過光波與視網膜運作說明色彩形成，搭配視覺錯視觀察活動，讓學生體會光源與環境如何影響顏色判讀。
-
02膚色基調觀察─冷暖調判讀練習：學習觀察膚色與光線反射關係，判斷個人偏暖色或冷色調。
運用近似金色與銀色進行臉部反光觀察，小組互相比較氣色變化，練習判斷膚色冷暖傾向。
-
03四季色彩定位─個人色彩屬性確認：結合膚調與色調判讀，找出個人適合的季節色彩。
利用色票比對臉部氣色變化，整理季節色彩特徵，建立個人色彩參考資料，作為後續設計依據。
-
04用座標理解色彩─PCCS色調概念：PCCS體系與四季色彩鑑定，認識PCCS色彩體系，理解色彩由明度與彩度組成。
透過色調圖與色票觀察，練習將情緒形容詞與色彩特性連結，建立以分析方式理解色彩的能力。
-
05AI協作與色彩資料轉化：色彩語言整理與AI配色應用。
學習運用描述詞與AI工具生成個人配色。
-
06螢幕與印刷色差理解─色彩輸出調整：理解RGB與CMYK差異，建立印刷色彩概念。
比較螢幕與印刷色差，練習轉換色碼與調整配色，完成可實際輸出的安全色票。
-
071.熟悉繪圖介面與印刷解析度設定。2.理解圖層運作與分工繪製方式。3.探索筆刷效果與視覺風格表現。4.整合色彩與圖案元素，完成設計草圖。5.作品完稿與細節修整。
1.練習建立印刷尺寸與解析度檔案，熟悉畫布操作手勢與工具位置，建立數位繪圖基礎。
2.透過圖層練習分離線稿與上色，學習透明度鎖定與分層編輯，提升繪圖效率。
3.進行筆觸測試與質感比較，記錄不同筆刷呈現效果，選擇適合個人設計風格的表現方式。
4.以生活經驗或興趣為主題進行圖案設計，規劃構圖分布，並運用個人色票完成初步配色。
5.檢視線條、填色與整體對比，進行細節修整，完成最終輸出檔案。
6.進行作品分享與同儕回饋，完成圖樣拼板與印刷檔確認，將設計送交製作。