美感教育

美感預期成果

完成各科系小組設計的神(瑞)獸模型。

班級展覽:手繪設計稿、圖片模擬擺放在校園環境時其色彩、材質能有光采散發的效果。

教師課後省思

(一)以地方文化為本，深化學校美感教育場域

在本次課程中，台中東勢在地文化成為設計發想的重要靈感來源。經過介紹有些學生課後自主實地觀察如三山國王廟、楊英風雕塑、龍王地方活動，學生對「神獸」的象徵意涵產生生活中的感知連結，不再只是抽象造型的模仿。課堂將這些文化元素轉化為現代設計語彙，鼓勵學生將「台中東勢的色彩」融入神獸造型之中，也讓學生從地方文化轉譯中認識「設計的根」與「公共藝術的可能性」。這樣的教學策略，激發了學生進一步對家鄉的觀察力與表達慾望，顯現出地方文化在美感教育中的核心價值。

(二)跨科系設計合作，促進公共藝術空間與美感的結合

課程設計以「公共藝術模擬」為軸，邀請各科系學生共同思考神獸造型於校園空間中的展示效果。學生需要依據學校不同區域特性，模擬作品的擺放、比例與材質，思考如何融入校園語彙與動線視覺。這種真實場域導向的教學設計，不僅鍛鍊學生對於空間構成與景觀美感的敏感度，也促使其將設計從「圖像」走向「場域整合」的實踐，深化了生活美感與實用性的結合。

(三)以設計思考為引導，形塑創造性問題解決歷程

整體課程以「設計思考五步驟（同理→定義→發想→原型→測試）」作為隱性教學架構。例如，學生在前期觀察神隱少女動畫與地方神獸文化中，從角色色彩與情境中發展出感官體驗與情感投射（同理），進而定義屬於自己或科系特色的神獸性格與表現方式，最後完成設計稿、立體模型、展示模擬、展品參觀意見調查等完整歷程。這樣的歷程不僅強化了藝術創作的邏輯與結構，也讓學生學會將個人經驗轉化為具意義的創意實踐。

(四)從單一作品走向展覽策畫，強化創新與溝通表達能力

在課程尾聲的作品發表階段，學生需完成個人與小組神獸的設計說明展卡、PPT簡報、模擬場域照片與展場佈置等任務，形成一場小型公共藝術策展活動。此一歷程引導學生從「創作個體」轉向「團隊協作」、「展場敘事」、「觀眾導向」的角度思考設計與表達。學生從中學會分工合作、自媒體行銷表達、圖文編排與展示空間設計等能力，突顯課程在創新素養與表達訓練上的深度與廣度。

(五)《光采散發的神獸》課程中從泥塑到雕塑創作歷程，對於青少年「情感、意志與思考三元發展」之教育意義

藝術創作並不僅是技能的訓練，而是一種身心靈統整的生命養成歷程。泥塑作為手部觸覺與形體感受最直接的媒材，其柔軟可塑的特性，恰好回應青少年階段情感與意志正在發展的本質需求。

對於意志體的發展而言，泥塑創作需要手部與肢體的持續投入，透過捏塑、塑形、修整、反覆建構，使學生在實作中練習耐心與持久的動力，這種從無到有、由內而的過程，有助於鞏固其意志力與具體執行力。

在情感層面，泥塑提供了與情緒、感受交流的空間。學生在創作屬於自己的神獸時，會將個人的經驗、幻想與內在力量投射於形象之中，使作品成為自我情緒的外化與轉化，進而產生情感上的共鳴與療癒。

進入思考層面的雕塑階段，學生需考量結構比例、色彩搭配、空間擺放與象徵意義，這不只是技術訓練，更是從感官經驗升華為形式與邏輯的整合。藝術從心出發，經手體實作，回歸頭腦的設計判斷，即是華德福所強調「頭－心－手」三位一體的教育歷程。

因此，此泥塑至雕塑的課程歷程，正是藝術與人性、創造與成長融合的實踐，協助青少年在意志堅實、情感溫暖、思考清明中逐步建構完整的自我。

(六)教學困難與對策

課程節奏彈性調整：由於技高課程時數每周1堂，部分班級遇到進度調節困難，彈性彙整「主題引導→模組操作→團體創作」的分段教學，便於教師依班級調整。

媒材準備與維護耗時轉為分工製作：泥塑與紙漿為實作關鍵，如從頭到尾參與製作跛為耗時，後改用分工製作:大型泥塑用具:電鑽、大桶子一起大量製作初胚；分給各班各組手工精細處理，後續將以稍做體驗手工，與再添置現代配備器材來提高效能與質感，提升作品乾燥後的媒材更細緻表現空間與保存價值。

學生能力與學習需求差異調節機制：提供「進階挑戰組」（加入燈光投影、動態裝置）與「基礎探索組」（單色神獸創作），讓各班學生都能在可負荷的基礎上發揮創意。

(七)未來教學規劃深耕

1. 「環境× 美感 × 地方文化」三軸整合課程模組：發展系列課程如《東勢街區的神奇寶貝》、《我們的校園地景藝術》，建立學生對「環境 × 設計 × 文化」的整體觀。
2. 發展學生共創的校園公共藝術計畫（Public Art in School）：以神獸誕生為起點，可每年延伸不同主題（如風、雨、山、光等自然元素），由學生設計作品並擺放於校園各角落，形成有意義的創意路徑與年級接力傳承的儀式感。
3. 地方連結深化：未來可搭配社區資源交流、邀請藝術工作者交流參與創作工作坊、在地文化藝術故事採集與再創作等方式，讓學校與地方文化的生活美感轉化成創造活動更為深刻。