課程概述

學生對於畫面的構成大都是出於直覺，沒有整體評估畫面的呈現，沒有整體與局部關係的概念。所以，以輕、中、重三個層次灰階組合成構圖，在灰階範圍內擺上物件，形成整體與局部的關係。讓學生學到另一種可依循構圖的公式。
經由描繪植物的形狀，可以加強學生對事物的觀察力，去繁從簡的掌握事物形態的重，組合出合宜的構圖。
在課程結束後，讓學生在電腦課以自己作品的掃描檔，作四方鏡面的排版，輸出成平面設計的作品。學生很少有機會可以將自己作品輸出成印刷品，從手繪作品變成印刷品會是學生難得的經驗。

美感預期成果

希望能建構學生一種有計畫性的構圖概念，不再是直覺性的，想到什麼畫什麼，無所覺的隨意亂加、亂畫。讓學生知道透過一些小技巧，可以彌補自己繪畫技術的不足，輕鬆簡單的畫出漂亮的圖案，增加學生使用各種媒材的意願。

教師課後省思

  1. 本來對於學生做校園植物寫生有點擔心，想不到大部分的學生做的效果令人驚艷。經由個人觀察，再由手繪而成，形成個人獨特的風格。
  2. 由文字轉化出來的主題系，打破學生慣用色的使用。跳脫原本的直覺用色思維模式，轉而去思考如何將五種顏色做適當的分配，訓練學生另一種配色思維。
  3. 比直接用水彩混色上色的方式，學生用水性色鉛筆混色，再用水筆暈塗成水彩比較能掌控，再用色鉛在水彩質上加上層次，畫面所呈現成果較好。
  4. 最後，用學生畫出來的作品輸出成明信片。學生很少有機會看到自己的作品成為印刷品，印出來的明信片呈現的完美的精緻感，讓學生有另一種莫名的成就感。