美感教育

從觀察國內外經典建築物中，探討結構與構造在建築物中，有關造型支撐與拆解組合的關係，建立學生對建築空間中的支撐察覺與力學發現；以及造型與組合之間的構造連接，透過手作的建築造型模組，引導學生探索不同美感構面的跨域學科知識與應用。

透過課程單元設計，帶學生分組以美感視角，檢視校園空間現有的功能性與美感樣式，進而運用累積的美感經驗，從比例、質感、色彩、構造、構成等構面，重新設計該空間，從設計圖製作到模型的概樣呈現。

學生經常在步道下談天、休憩。單元活動設計將引導學生採集步道下的元素，包含聲音、陽光、風、落葉，讓學生在設計思考中能保有自然元素的思維，以網織結繩和竹架支撐作為創作材料，設計綠林步道下的秘密基地。

課程初始引導學生觀察觀葉植物的特性，以資訊圖表方式詳細記錄葉形、葉序、生長環境及外在條件。依適著植物生理及姿態提出合宜的盛裝器皿，「純粹植感」美感課程，除了視覺的美感練習外，在小小的table gardent中實踐環境共好的美感價值。

以構造為主題，在課程初始，即引導學生從自然素材的盆器創作開始，讓學生以漂流木、枯木、葉鞘、蒴果、莢果及麻繩等自然素材的組合，營造適合植栽生長的盆器。第二階段讓學生嘗試設計可以將植栽「帶著走」的包裝，從材質、盒身包覆到提把的巧思，嘗試呈現植栽禮品包裝及攜帶，讓美麗的盆植植栽從「貨物」華麗轉身成為動人的「禮物」。

透過色彩配置配色、混色原理與自然色系在商業運用的知識認識。請學生觀察生活周邊的色彩，練習將同學帶與主題色彩有關的物品，於課堂上排出主題的漸層色。分組討論，以心智圖方式做出色彩分析與聯想，最後透過酒精畫將想要表達的意念，用漸層的技巧表現於文創小物上。

藉由日本設計師佐藤大設計作品認識，介紹「解決問題、讓生活變得更好、更舒適，好的設計能讓人們發自內心微笑」的設計理念，讓學生從生活中發現並蒐集一片式結構物件，並提出牢固性與美感的觀察結果，啟發學生創意設計一片式構造手袋(或收納盒)。

介紹生活中各種自然與人工材質類型的編織作品，釐清「質感」的定義。就是指物體材質所呈現在色彩、光澤、紋理、粗細、厚薄、透明度等多種外在特性的綜合表現。介紹從國內外大地藝術季作品以編織為創作表現技法的藝術裝置，透過各種編織技法與應用學習，完成設計結合編織技法之臺東地景裝置藝術。

從東女前日式建築群參訪對舊建築歷史梳理、日常家具等生活物件之觀察，了解結構力學與美感關係。透過美國建築師BRYAN BERG 撲克牌建築作品介紹，進行卡卡疊實驗，堅守不能黏貼原則，挑戰疊高任務，並進行結構物件之乘載測試。而後介紹公共藝術作品的創作概念與內涵，透過實作在校園角落設計一件符合場域且具美感之公共藝術模型。

本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。

本課程設計個性彩繪手機座構造應用，將結合藝術生活美感與具有實用機能的手工藝松木個性彩繪手機座製作，可以運用校園內不同的材的質感，樹枝、木條、竹筷子來製作立體構造的材料。運用不同的質感、材質、比例去設計，能讓基本松木彩繪手機座構造應用材質千變萬化、多采多姿的呈現出來。

以「環境中的色彩」為主軸，帶領學生觀察「白色」與其他色彩的對應關係，從自然環境到人為空間，白色不只是「空白」而已，在色彩與色彩之間扮演著重要的調和功能，運用比例的觀念，白色在色彩的組成中可產生各種不同層次的變化。

探訪學校周邊生態園區，從觀察環境延伸到色彩的感知，細微地剖析自然的色彩，在光線下自然色彩的變化認識自然物的構成美感。藉由拜訪在地藝術工作者的自然媒材創作，引導學生蒐集自然素材進行手抄紙製作，並且依據美感經驗組合色彩樣本、裝置於標本木盒中，搭配燈光布置的設計，完成一件色彩標本箱的美感家飾。

課程設計以「色彩」構面為教學核心主軸，讓學生採集、觀察、分析自然素材，透過顏料的製作，覺查環境中的美感元素。

探訪學校的鄰居—田浦生態池，從觀察環境延伸到觸覺的感知，細微地剖析自然的質感。藉由植物拼貼創作，引導學生蒐集植物進行手抄紙製作，並且依據美感經驗製作植物相框，搭配燈光布置的設計，完成一件獨具美感家飾。